Оставайтесь с нами

О художниках

От да Винчи до Морзе – художники, которые внесли вклад в науку

Опубликовано

Наука и искусство часто воспринимаются как дисциплины, в которых мало общего. Но исследования показали, что художественное и научное творчество тесно взаимосвязано с точки зрения психологических профилей, политических тенденций и умственных стратегий.

Недавно архитекторы и дизайнеры обратились к науке, чтобы продвигать инновации. Например, Neri Oxman основала область материальной экологии, включив в свою практику биологические исследования и лабораторные работы для создания адаптируемых, основанных на природе строительных материалов.

В то же время многие современные художники работают с учеными, чтобы реализовать свои работы – среди них Олафур Элиассон и Тревор Паглен. Сегодня хотим представить художников-ученых, которые на протяжении всей истории изобретали технологии, изменяющие общество, создали записи о биоразнообразии, впервые исследовали человеческий организм и объединили свои научные знания с искусством.

Сэмюэл Морзе

После того как картины художника не обрели должной славы в Америке, Сэмюэл Морзе, который изучал философию и математику в Йеле, обратился к электромагнитам, со временем создав телеграф и азбуку Морзе. Тем не менее, его амбициозные неоклассические стилистические работы, такие как “Галерея Лувра” (1831-1833) и даже портреты известных натурщиков, таких как Эли Уитни и Джон Адамс, являются свидетельством хорошо отточенного мастерства.

Леонардо да Винчи

Леонардо проявлял сильное любопытство к самоанализу в различных научных областях – от анатомии человека до астрономии и инженерных экспериментов, чтобы постулировать и тестировать образцы. Он разработал летательные аппараты на основе своих наблюдений за птицами, разработал автоматическое оружие и расчленял трупы для получения подробных заметок и рисунков человеческих сухожилий, мышц и костей. Его внимание к анатомии и перспективам привело к созданию некоторых из наиболее известных работ, в том числе Моны Лизы (1503-1519) и Тайной вечери (1495-1498). Выдающийся искусствовед Э.Х. Гомбрих утверждал, что научные исследования Леонардо, хотя и кажущиеся разрозненными, служили его искусству. Художник стремился понять (и, тем самым, лучше воспроизводить) окружающий его мир.

Сантьяго Рамон-и-Кахаль

Известный как отец современной нейронауки, испанец Кахаль был первым, кто предположил, что отдельные клетки строят мозг, и в 1890-х годах создал подробные рисунки, чтобы проиллюстрировать свои результаты, полученные с помощью микроскопа. Его работы даже сейчас представляют собой ценные источники неврологической информации и свидетельствуют о близости Кахаля с живописью (поскольку изначально он занимался искусством). Красивые рисунки чернилами на бумаге временами напоминают увеличенный участок звездной ночи Винсента Ван Гога (1889).

Джон Джеймс Одюбон

Уже к 18 годам давняя любовь Одюбона к птицам стала целенаправленным исследованием. Он записывал их поведение, исследовал миграционные привычки, даже провел самый ранний из известных североамериканских экспериментов с птицами, и рисовал их всегда в натуральную величину с кусочками флоры из их окружения. Позже Одюбон начал путешествовать по стране, чтобы изобразить все известные виды птиц. В конечном итоге, он опубликовал книгу «Птицы Америки» (1827-1838).

Рафаэль Лосано-Эммер

Родившийся в Мехико Лосано-Эммер окончил Университет Монреаля в Конкордии, получив степень бакалавра физической химии в конце 1980-х годов. На протяжении следующих 10 лет он начал направлять свои научные интересы в область искусства. Используя Интернет, компьютерное программирование и прожекторы, Лосано-Эммер создал широкомасштабные публичные инсталляции, в которых, как правило, требуется участие зрителей. В последнее время его работы приобрели более биологический характер, поскольку в них используются биение сердца и отпечатки пальцев в качестве переключателей в его световых и кинетических произведениях.

Мария Сибилла Мериан

В середине 1600-х годов молодая Мериан, которая родилась в семье художников, также решила заняться живописью. Однако ее интерес к изучению насекомых был неожиданным. Она выращивала шелкопрядов и других животных в раннем подростковом возрасте. Девушка исследовала более 150 видов животных и растений в течение двухлетнего пребывания в Суринаме – первой европейской экспедиции такого рода. Разные опубликованные записи Мериан об образцах – это идеальное сочетание искусства и научных исследований. Тонкие, очень подробные, цветные гравюры из медной плитки она сочетала с письменными описаниями жизненных циклов существ и реакциями на стимулы. Ее непрерывные, целенаправленные биологические исследования были почти беспрецедентными для обученного художника.

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее

О художниках

Антон Графф и портреты, которые могут заменить учебники истории

Опубликовано

Редактор

Один из самых известных мастеров портретного жанра, Антон Графф, был любимцем европейского дворянства. По портретам немца, где в роли главных персонажей выступали выдающиеся политики, искусствоведы и титулованные особы, можно изучать историю Европы и Германии по отдельности. Самыми известными его заказчиками были императрица Екатерина II и Фридрих Прусский.

Портреты ценятся не только за прекрасное исполнение, большое количество личностей и утонченность, но также и за историческую достоверность. Представление о том, как выглядят многие исторические деятели того времени мы имеем лишь потому, что современник Графф изобразил их на портретах.

Антон Графф является лидером по количеству написанных портретов знатных особ в живописи. К примеру, по заказу Екатерины II в 1796 году художник скопировал целую группу картин для Эрмитажа. Всего же Графф является автором 2000 произведений живописи и графики, из которых 800 – портреты, а 80 – автопортреты.

Антон Графф, автопортрет

Жизнь Антона Граффа

С 17 лет молодой человек стал изучать искусство живописи под руководством Иоганна Ульриха Шелленберга. За три года он становится не только любимым учеником, но и превосходит в мастерстве своего учителя. В 20 лет, продав свои первые портреты, живописец отправляется в Аугсбург. С того времени и до смерти Графф будет жить только в Германии, очень редко посещая Швейцарию.

Переехав в Аугсбург, юноша быстро получает успех среди любителей живописи, что вызвало огромное недовольство среди гильдии художников. Конкуренты изгнали Антона из своего города. Тот перебрался в Ансбах, где стал помощником Иоганна Шнайдера. В основном, на этой работе Графф создавал копии картин других мастеров.

В ноябре 1765 года Граффу предложили занять должность официального портрериста в местой хужожественной академии Саксонии. При дворе его приняли очень благосклонно. Очень скоро живописец обзавелся новыми влиятельными друзьями и надолго обеспечил себя хорошими заказами.

Антона Граффа неоднократно звали в столицу, предлагая звание придворного художника и очень большую зарплату, но он отказывался от таких предложений. Художник получал настоящее удовольствие от жизни в Дрездене, был счастлив во всех аспектах жизни и ничего не желал менять.

В 1759 году Антон получает письмо от одного своего влиятельного знакомого с предложением вернутся в старый Аугсбург. Он также писал, что все противники художника отошли в мир иной и теперь ему никто не помешает. Графф воспользовался выгодным предложением. По возвращению, молодой портретист резко пошел вверх по карьерной лестнице. Богатые заказчики стояли в очереди, и многие аристократы желали иметь свой портрет, написанный рукой Антона.

Наступил 1789 год, и Графф получил звание профессора дрезденской Академии художеств. Также художник стал членом Берлинской, Венской, Мюнхенской академий художеств. Вплоть до самой смерти он писал портреты влиятельных особ, жанровые картины и пейзажи, оставив потомкам огромное количество прекрасных работ.

Умер художник от брюшного тифа в Дрездене в 1813 году. В наше время в Винтертуре (Швейцария) и Дрездене (Германия) именем Антона Графа названы улицы.

Его работы в наше время пользуются крупным спросом. Многие из них находятся в музеях и частных коллекциях Швейцарии, Германии, России (Эрмитаж), Эстонии (Дворец Кадриорг, Таллинн) и Польше (Национальный музей, Варшава).

Читать далее

О художниках

Винсент Ван Гог – гений изобразительного искусства

Опубликовано

Редактор

Винсент Ван Гог – то имя, которое знакомо очень многим и даже тем, кто далек от этой сферы.

Гений изобразительного искусства оставил после себя непревзойденные и уникальные полотна, сводившие с ума многих коллекционеров, стремившихся их заполучить. Подлинные экземпляры раскупаются за миллионы долларов, а простые люди стараются потратить небольшую сумму денег, чтобы попасть в музеи на посвященные Ван Гогу выставки.

Для некоторых художник является сумасшедшей и загадочной личностью, которая приковывает особо сильное внимание к некоторым фактам из его биографии.

Винсент Ван Гог

Кратко о юности художника

Ранние годы Винсента были не самыми лучшими. Родился он в многодетной семье пастора. Винсент был старшим из всех детей Теодора и Анны Корнелиус. Его родители не понимали сына: считали его очень замкнутым, закрытым и неприветливым мальчиком.

Он жил в гнетущей обстановке недоверия со стороны своих близких до тех пор, пока не был определен в пансионат. Но там Ван Гог долго не проучился и спустя пару лет вернулся домой, в деревню. Отцу было трудно принять творческие способности сына.

Будучи молодым юношей, он отправился на работу в Париж, но это не принесло успехов будущему художнику, а лишь «закрыло» его от внешнего мира. После работы в художественной компании он впал в глубокую апатию к жизни и миру, не хотел ничем заниматься и всегда пребывал в подавленном состоянии.

Творческий подъем в жизни художника

Бороться с депрессивными состояниями Винсенту Ван Гогу помогал брат Тео. Он – одна из ключевых фигур в жизни великого художника, так как именно Теодор всегда поддерживал его и помогал бороться с так часто настигающей Винсента печалью. Тео не бросал брата, был рядом в трудные минуты, они писали письма и делились важными событиями в жизни друг друга.

Вскоре Ван Гог знакомится с великими творцами Клодом Моне, Полем Гогеном и Ренуаром. Талант к изобразительному искусству был у него всегда. он рисовал, будучи подростком, но те картины были простым описанием быта, которого он видел.

Сейчас картины Винсента Ван Гога притягивают к себе взгляды ценителей искусства. Среди них одни из самых известных:

  • «Портрет доктора Феликса Рея» (1889);
  • «Звездная ночь» (1889);
  • «Автопортрет» (1889).

История создания «Портрета доктора Феликса Рея» связана с рядом странных обстоятельств. Винсент Ван Гог, будучи в бешенстве, совершает нападение на своего соседа, Гогена, но замысел не удается воплотить в жизнь, так как жертва успевает скрыться. Будучи в гневе, великий художник отрезает себе ухо и затем отправляется в лечебницу для душевнобольных.

В тот день, Феликс Рей был дежурным врачом, который принял нового пациента. Придя в более-менее спокойное душевное состояние, Ван Гог решается написать портрет врача. Искусство всегда спасало его от душевных мук, и Винсент посчитал, что данная терапия будет ему на пользу. Картина была написана и подарена доктору. Но, по легендам и слухам, Феликсу Рею произведение не понравилось, поэтому он использовал полотно в качестве предмета, скрывающего недостатки интерьера.

Одно из самых известных произведений Винсента Ван Гога отражает всю сущность и любовь великого живописца к творчеству, к цвету и к миру, в котором он живет, несмотря на все гнетущие его обстоятельства. Таким произведением является «Звездная ночь». Вид из окна его лечебницы, в которой он лежал после нападения на Гогена и отрезания мочки уха, стал прототипом для известного изображения.

Ван Гог вдохновился видом пшеничного поля, просторами города и сквозь свое мировоззрение воплотил в изобразительном искусстве шедевр, который стал культовым и самым известным во всем мире.

Винсент Ван Гог является одной из ключевых фигур в истории мирового искусства. Его талант, необыкновенное видение мира, широкий взгляд на вещи и тонкая душевная организация позволили создавать настоящие шедевры, которые вдохновляют и удивляют своими красками и искренностью.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые