Оставайтесь с нами

Статьи

Современное искусство и Интернет

Опубликовано

Автор: Наталья Ткачева

В середине 90-х годов ХХ века американские, а затем и европейские художественные институции начали плавно перебираться в сеть Интернет, создавая веб-сайты, которые обычно включали логотип и краткий текст. Вместе с этим исследователи музейной сферы высказывали разные предположения о перспективах развития традиционной системы составляющих художественную деятельность структур, а также о возможности виртуализации процессов создания и распространения продуктов искусства. Развитие и распространение Интернета и WWW раз и навсегда поставили под сомнение долговечность и эффективность традиционного распространения современного искусства. Особенностями всемирной паутины, а именно возможность работать с оцифрованными видео, аудио, текстом и изображением, которые располагаются на различных удаленных серверах, сегодня пользуется большая часть художественных институций по всему миру. И хотя галереи, музеи и центры современного искусства продолжают работать в обычном режиме в реальной жизни и обладают правом создавать мнение об искусстве в обществе и культуре государства, к их деятельности также добавлены современные электронные средства коммуникации.  В этом случае, Интернет можно назвать отражением реальности, ведь веб-сайты художественных организаций продолжают развивать уже существующую систему жизни искусства, но уже в киберпространстве. Для действующих в реальном мире («реальных») организаций целью их веб-страниц является быстрое и легкое распространение информации об их деятельности, которое бы не ограничивало их финансово (публикации в тематических журналах, газетах, новостях). При этом одним из главных критериев будет то, насколько эта организация внедрилась в Интернет, поддерживает ли она связи с другими институциями искусства, позиционирует ли она себя в качестве ядра или связующего звена сети контактов с другими галереями, центрами, художниками, позволяет ли она посетителям сайта участвовать в деятельности посредством форумов, мейлинг-листа, использует ли Интернет технологии, которые привлекут художников, критиков и искусствоведов к творческому и информационному обмену. Как видим, открытость и интеграция в сеть являются важными составляющими любого успешного и эффективного Интернет-проекта об искусстве.

В настоящее время известные музеи и галереи запускают целые Интернет-проекты и платформы. Ярким примером является проект Google Art Project, являющийся онлайн-платформой, благодаря которой пользователи со всего мира, находясь дома, могут иметь доступ к изображениям произведений искусства различных галерей и музеев в высоком разрешении. Проект был запущен в феврале 2011 года по инициативе крупнейшей поисковой системы Гугл в сотрудничестве с 17 известными международными музеями, включая лондонский Тейт Модерн и нью-йоркский Музей Метрополитан. Всего лишь зайдя на сайт проекта и кликнув пару раз мышкой посетители могут пуститься в виртуальный тур по галереям и произведениям, изучить физическую и контекстуальную информацию о работах и собрать свою собственную виртуальную коллекцию. Конечно, ничто не сравнится с чувством обладания оригинала, а смотреть на известную картину на мониторе или ретина дисплее – совсем не то, что любоваться ей вживую, но этот проект как ничто иное может приблизить любого заинтересованного сферой искусства к прекрасному. На данный момент Гугл Арт Проджект подписали соглашения со 151 музеев из 40 стран, добавив более 50 000 произведений искусства и переведя платформу на 18 языков.

Также никак нельзя удивиться, если в интернете любой художник за считанные месяцы может стать самым обсуждаемым, несмотря на свою художественную деятельность. Например, мало кто знает художника Метро Метеора, который не только стал самым продаваемым в своем городе, но и превзошел заработки самого Ван Гога (за 120 маленьких и 40 больших работ коллекционеры отдали приблизительно 35 тысяч долларов, что намного больше, чем Ван Гог заработал при жизни). Также мало кто знает, что этот художник на самом деле не человек, а… десятилетний скакун, который, едва оправившись от травмы колена и благодаря своим заботливым хозяевам, стал художником-абстракционистом. А благодаря всемирной паутине о Метеоре может узнать каждый. О 71-летнем Кене Делмаре не так часто слышали за пределами США, но после того, как ему взбрела в голову идея рисовать портреты знаменитостей на бумажных полотенцах, и фотографии его работ облетели тематические группы всех социальных сетей, цены на эти работы выросли до 10 000 долларов за одну бумажную картинку. Француженка Виви Мак, которая не имеет художественного образования, начала рисовать обычными пищевыми продуктами, взорвав Интернет своей креативностью. И хоть от ее скоропортящихся картин остаются всего лишь фотографии, век развитых информационных технологий позволяет художнице поделиться своими творениями с миллионами людей по всему миру благодаря сети Интернет.

Но и этим еще не ограничиваются поистине масштабные возможности развития и поддержания интереса к искусству онлайн. Главный куратор отдела архитектуры и дизайна нью-йоркского MoMA запустила экспериментальный интернет-проект под названием «Дизайн и насилие», который посвящен дизайнерским проектам и объектам, связанным с насилием. Большая часть представленных на специальном сайте работ, которые сопровождаются кратким эссе и вопросом к читателям, была создана в переломном 2001 году, который ознаменовал начало и рост значения кибервойн. Галерея Чарльза Саатчи, известного британского коллекционера, запустила серию виртуальных выставок с символичным названием «World Wide Wall», на которых 6 кураторов отберут по 10 работ у 10 талантливых молодых художников и создадут выставку-продажу этих картин. Van Gogh Museum в Амстердаме выпустил 3D репродукции лучших работ художника, которые являются работами следующего поколения, т.к. выполнены в третьем измерении. Аукционный дом Christie’s организовал онлайн-торги, на которых можно было приобрести не только произведения японских художников, но и изделия из дерева и керамики, принты и литографии. В Интернете появился новый веб-сайт Larry’s List, посвященный коллекционерам, в базе которого находится подробная информация о более чем 3000 человек (не только контакты, но и сведения о произведениях, которые были ими приобретены за последние года). Любой художник теперь может связаться с коллекционерами напрямую, без посредников и предложить им купить свои работы по установленной ими же (художниками) цене. Музейные работники и кураторы выставок тоже извлекают пользу из медиатизации современного искусства, ведь и для них был запущен новый сервис Vastari, который позволяет им связаться с частными коллекционерами и таким образом облегчить процедуру музейного займа для будущей экспозиции в музее или галерее. Кроме того, известными российскими и украинскими институциями проводятся различные фестивали медиа-арта, на которых можно увидеть медиа-искусство: перформансы и инсталляции.

Довольно долго область искусства в нашей стране не воспринималась как коммерчески выгодная и была исключительно духовной и культурной ценностью народа. Предметы искусства были самоценными, просвещали общество и обогащали культурное наследие; художественные произведения не представляли экономической ценности, а финансовая поддержка сферы культуры происходила за счет меценатов, благотворительных фондов, а также бюджетных средств государства. Однако ХХI век стал новой ступенью развития рынка искусства. Благодаря глобализации возникли такие направления основ человеческой деятельности как виртуализация, информатизация и медиатизация, а также изменились межличностные коммуникации. Четверть века назад, разрабатывая теорию постиндустриального общества, Д. Бэлл говорил не только об изменении мировоззрения, образа жизни, социальных основ, но и о модернизации культуры. Тема виртуального искусства является интересной для обсуждения, ведь в этот термин вкладывают разнообразный смысл. Например, произведения, существующие лишь в электронной форме и не имеющие материальных аналогов. Существует вопрос: есть ли у виртуального искусства все шансы стать новым направлением? Ведь каждый вид искусства проходит период от возникновения до признания самостоятельным направлением или видом. Самый прекрасный пример этому такой вид искусства как перформанс, который в настоящее время становится все более популярным. В 1970-х годах неизвестная девушка исполняла перформансы и создавала масштабные инсталляции, которые осуждались обществом и не являлись видом искусства: перемывала груду окровавленных костей в память о жертвах войны в Югославии, разрешала зрителям ее инсталляции причинять ей физическую боль, разложив на столе перед ними около 70 предметов, среди которых был нож, ножницы и пистолет с одним патроном, вдыхала углекислый газ до тех пор, пока не потеряла сознание, исследуя способность человека поглощать жизнь другой личности. Сейчас, спустя 40 лет непризнанного творчества, эта девушка – известный художник-перформанист, 67-летняя Марина Абрамович, которая открыла свой институт перформанса, проводит различные мероприятия и масштабные выставки, а также довольно востребована как художник потому, что перформанс стал одним из видов современного искусства.

О виртуальном искусстве интересно сказал Роберт Адриан: «Понятие NetArt в отличие от историко-искусствоведческих конструкций, известных как «измы», имеет более важное значение, чем это может выглядеть на первый взгляд, потому что это искусство подвергает сомнению концепцию создания произведения искусства как индивидуальной деятельности». Здесь мы говорим об инновационности и стремительности этого явления, а также о том, что этот феномен существует в виртуальном пространстве и создается с помощью Интернет-технологий: java scripts, HTML и др. Кроме того, такое бурное развития искусства в сети также сделало актуальной проблему контекста современного искусства, которых два: открытое и быстро изменяющееся и закрытое иерархичное со всеми многочисленными институциями. Первые сетевые художественные проекты имели первый контекст – были созданы и распространены арт-институциями, их авторами были люди, которые имели опыт создания таких проектов или художественное образование. Однако в последнее время благодаря критикам и кураторам искусство становится частью институциализированного арт-мира и арт-рынка, т.к. виртуальные арт-проекты участвуют в многочисленных фестивалях и биеннале современного искусства.

Роль современного искусства в развитии современного общества просто неоценима, ведь в силу своей интернациональности объекты искусства не требуют перевода на другой язык, а само искусство в сети становится так называемой арт-идеологией, концепцией без границ. В настоящее время мы можем наблюдать расцвет экспериментов и обилие различных течений в западном искусстве, т.к. сама сфера искусства переживает переломный момент. Это время смелых экспериментов и дискуссий. Социальные изменения в корне меняют положение искусства в обществе, ведь художник рисует или создает выражение мира, в котором он живет, и иногда публика просто не успевает за скоростью развития этой сферы.  В конце концов, все эти факторы привели к полному разрушению художественной формы и возникновению новых направлений/течений/видов и технических особенностей: чего-то либо невероятно упорядоченного,  либо абсолютно бесформенного и хаотичного, т.е. того, что мы наблюдаем при применении ЭВМ в разных областях искусства. В первом случае, на основе анализа красок, зрительных форм, архитектурных элементов, символов и знаков создаются упорядоченные наборы элементов, которые анализируются и распределяются на отправителя и получателя сообщения. Далее все полученные элементы комбинируются и, следуя определенным правилам художественного построения, приобретают формы. Проникновение машинных процессов не только в сферы деятельности общества, но и в наше мышление можно считать переворотом мировоззрения, который можно сравнить с гегелевским переходом количества в качество. Как говорил Поль Валери: «Наша цивилизация уподобляется — или, во всяком случае, имеет тенденцию уподобиться — машине. Эта машина не терпит, чтобы ее царство было не всеобщим, чтобы где-то существовали индивидуумы, для которых она ничего не значит, которые находятся вне ее сферы. Точность — важнейшее ее качество — не терпит социальной неопределенности, не терпит чудачеств. Она не может смириться с существованием людей, роль и условия жизни которых не определены четко и ясно. Она старается избавиться от людей, чья роль для нее непонятна, ста­рается по-своему переформировать других людей, не интересуясь ни прошлым, ни даже будущим человеческого рода». И здесь существует немаловажный вопрос – заменит ли машина художника? Появится ли такая машина, которая может занять место живописца? Уступит ли человек свое место машине или человеку придется впустить их в свою жизнь, изучая их язык и используя в своих интересах, творчестве? По крайней мере, уже существуют предпосылки. Например, датско-исландский художник Олафур Элиассон создал машину «Connecting Cross Country With A Line», которая способна документировать путешествие, рисуя круглые черно-белые абстракции. Черный шар, предварительно обмакнутый в чернила, начинает «плясать» по белому холсту, установленному в вагоне поезда, и отмечает малейшие колебания во время движения. Работа машины начинается тогда, когда начинает двигаться поезд. Таким образом, художник воссоздает топографию местности, по которой «ездит» его изобретение. А медиа-художник из Чикаго Харви Мун, задавшись вопросом «Кто же из нас художник?» создал машину под названием «Drawing Machine», представляющую собой механическую руку, которая самостоятельно рисует.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что главная проблема искусства в том, что оно становится разновидностью практической деятельности человека и теряет свой первоначальный социальный статус, ведь от привычного нам представления о нем мало что остается.

Читать далее

Статьи

NFT: почему арт-рынок больше никогда не будет прежним

Опубликовано

Редактор

Цифровое искусство долгое время недооценивалось, во многом потому, что оно так доступно. Нет ничего проще, чем найти и скачать картинку и использовать ее в личных целях.

С тех пор, как JPG файл, созданный цифровым художником Майком Винкельманном под псевдонимом Бипл (Beeple), был продан на аукционе Christie’s в марте этого года за рекордные 69 миллионов долларов, наблюдатели из мира искусства разводили руками и были сбиты с толку астрономическим скачком цен на так называемый NFT-арт. 

NFT
Работа художника Beeple “Everydays: The First 5000 Days” – коллаж из изображений, которые он ежедневно выкладывал в Интернет с 2007 года

Что такое NFT?

NFT (non-fungible token, невзаимозаменяемый токен) – это цифровые работы, которые продаются как уникальные активы в виде нематериальных токенов и которые используют технологию блокчейн для подтверждения подлинности и права собственности. Для художников, которые «минтят» (=создают) невзаимозаменяемые токены, появился новый термин – теперь их называют «креаторами» или «создателями».

Покупая NFT, коллекционеры получают доступ к оригинальному файлу в наилучшем разрешении. Интересно, что, хотя и непоследовательно, эти цифровые активы имеют очень подробную информацию об их происхождении, всех транзакциях и предыдущих владельцах.

Цифровое искусство хоть и развивалось активно с 70-х годов прошлого века, но с NFT у диджитал художников наконец-то появилось собственное «пространство». До недавнего времени галереи и аукционные дома пренебрегали цифровыми произведениями и предпочитали им физические работы. Однако в 2021 году соперничество между Christie’s и Sotheby’s вышло на совершенно новый, цифровой уровень – первый продвигал и продавал работы Бипла за рекордные суммы, что сделало художника третьим самым дорогим ныне живущим художником после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни, а второй запартнёрился с художником Паком (Pak) и NFT маркетплейсом Nifty Gateway и запустил свой первый NFT аукцион.

“The Switch” цифрового художника Pak. Продан за 1 444 444 долларов США (630.979 ETH)

Рынок нового искусства показал резкий скачок роста. По данным Crypto Art, ресурса, который отслеживает продажи NFT, с 5 апреля 2018 года по 15 апреля 2021 года 6 158 художников продали 191 208 NFT произведений на общую сумму 541 378 383 долларов США. И примерно половина этих транзакций была проведена в марте 2021 года, что привело к одному из самых больших и самых внезапных всплесков активности в истории арт-мира. Более того, художники могут еще и зарабатывать на перепродаже своих работ (часто 10% от суммы каждой новой продажи), что для физического арт-рынка просто немыслимое нововведение.

Какое влияние оказывают NFT на мир искусства сегодня?

Чтобы помочь художникам создать финансовую ценность своей работы, NFT опираются на решающий компонент – дефицит. Некоторые коллекционеры, зная, что оригинальная версия чего-то существует, с большей вероятностью будут стремиться к приобретению «аутентичного» произведения. Именно понятие дефицита объясняет, почему, например, коллекционеры бейсбольных карточек готовы заплатить 3,12 миллиона долларов за кусок картона с изображением игрока. Именно поэтому фаны Nike и Adidas просто одержимы кроссовками из ограниченных коллекций, а печально известный «фарма бро» Мартин Шкрели купил единственный в мире экземпляр альбома «Однажды в Шаолине» группы Wu-Tang Clan за 2 миллиона долларов в 2015 году.

Но бейсбольные карточки, кроссовки и диск Wu-Tang Clan существуют физически, поэтому понять, почему они чего-то стоят, намного легче. И намного сложнее осознать, почему диджитал арт или любой цифровой файл имеет ценность и называется активом.

Некоторые коллекционеры цифрового искусства говорят, что платят не только за пиксели, но и за труд художников. Отчасти это является попыткой экономически узаконить этот зарождающийся вид искусства. Кроме того, такой NFT хайп активно сформировался вследствие прошлогодней самоизоляции и чрезмерного зависания в Интернете. Ведь если почти весь ваш мир виртуален, то имеет смысл и тратить деньги на виртуальные вещи…

Всемирно известная гифка “Nyan Cat” Криса Торреса. Продана как NFT за 590 000 долларов США

Основа бума цифрового искусства была заложена в 2017 году с запуском онлайн-игры CryptoKitties. Фаны потратили более 32 миллионов долларов на сбор, продажу и разведение изображений уникальных мультяшных котиков с круглыми глазками. Тем временем геймеры начали «инвестировать» в апгрейды своих аватарок. Игроки Fortnite, например, тратили в среднем 82 доллара на игровой контент в 2019 году, что еще больше способствовало популяризации идеи тратить реальные деньги на виртуальные товары.

В то же время криптовалюты стремительно росли в цене, отчасти благодаря таким знаменитостям, как Илон Маск и Марк Кьюбан.

Предвидев возможности и нащупав почву, технические предприниматели и братья Дункан и Гриффин Кок Фостеры в марте 2020 года запустили NFT маркетплейс под названием Nifty Gateway. В то время NFT искусство только начало набирать популярность в некоторых кругах, но новичкам было трудно покупать, продавать и обменивать предметы. В Nifty Gateway приоритет отдавался доступности и удобству использования, что способствовало более широкому введению NFT в оборот.

Так, пользователи маркетплейса в течение первого года купили и продали произведений цифрового искусства на сумму более 100 миллионов долларов. Остальные альтернативные площадки (SuperRare, OpenSea и MakersPlace) могли похвастаться аналогичные продажами.

Крупные бизнесы и знаменитости тоже не стояли в сторонке. NBA Top Shot, официальная платформа Национальной баскетбольной ассоциации для покупки и продажи основных событий в виде NFT (цифровых карточек), с момента запуска в октябре 2020 заработала более 390 миллионов долларов США. Рок-группа Kings of Leon получила более 2 миллионов долларов с продажи музыки в виде NFT. Основатель Twitter Джек Дорси выставил свой первый твит на аукционе как NFT и продал его за 1630 эфиров, что по курсу криптовалюты на тот момент составило около 3 миллионов долларов. А в первые несколько месяцев 2021 года мы наблюдали самый настоящий ажиотаж и массовую истерию по NFT, где каждый день появлялись новые рекордные продажи.

Первый твит Джека Дорси, создателя Twitter, продан за 2 900 000 долларов США

Минус NFT в том, что эти произведения искусства оказывают сильное влияние на окружающую среду. Австрийский архитектор и дизайнер Крис Прехт даже решил не продавать свои работы из-за воздействия на окружающую среду. Большинство NFT работают на блокчейне Ethereum, чьи сервера за год потребляют больше энергии, чем целая Исландия. И хоть создатели эфира давно обещают найти более экологичный способ работы, пока что их обещания остаются только обещаниями.

Независимо от того, «за» мы или «против» нового современного искусства, мы не можем отрицать то влияние, которое NFT уже оказывает на арт-рынок. Галереи по всему миру проводят специализированные выставки и пытаются привлечь NFT креаторов и новое поколение коллекционеров-миллениалов. Аукционы организуются исключительно для продаж NFT. Поэтому логично предположить, что музеи, галереи и другие физические арт-площадки подхватят новый тренд и больше никогда не будут прежними, а большая часть художников и коллекционеров окончательно уйдут в онлайн. 

По материалам The New York Times, Time и BBC.

Читать далее

Статьи

Почему интернет-маркетинг сейчас востребован?

Опубликовано

Редактор

Согласно глобальной сетевой статистике, больше 4,5 млрд человек являются интернет-пользователями. При этом в среднем люди проводят в сети больше 6 часов в день. Впечатляющий результат, не правда ли? Не удивительно, что интернет-продвижение и Digital-маркетинг в целом сейчас так востребованы. 

Внесем терминологическую ясность. Диджитал-маркетинг – это продвижение с использованием цифровых каналов рекламной коммуникации. Веб-реклама, реализуемая на интернет-пространствах, является его частью.

Перевод бизнеса в онлайн – сегодняшние реалии

Другой важный момент касается противоэпидемиологических ограничений, с которыми столкнулись современные компании. Все виды бизнеса в той или иной мере ощутили сложности от запретов на привычные тактики работы и, как следствие, осознали необходимость переходить в онлайн. В связи с этим интернет-реклама также стала актуальнее для рынка.

Курсы интернет-маркетинга в Киеве готовят профессионалов в разных направлениях веб-продвижения:

  • SEO-оптимизация сайта;
  • PPC-реклама;
  • СММ-маркетинг;
  • Email-рассылка.

Можно выбрать специализацию или заниматься общей веб-рекламой. На курсах интернет-маркетинга с нуля вы получите комплексную подготовку по веб-продвижению. Дальнейшее зависит уже от вас.

Компьютерная школа Hillel предлагает другие программы айти-обучения. Еще одно актуальное направление, которое не требует умения кодить, – курсы веб-дизайна с нуля. Запишитесь уже сейчас, чтобы успеть на ближайший набор группы.

Как Digital-маркетолог участвует в ведении бизнеса?

Несмотря на востребованность веб-рекламы на рынке, многие предприниматели до сих пор не понимают, зачем нанимать такого специалиста. Они полагают, что справятся своими силами. Понимание, насколько ошибочно такое мнение, приходит с первыми попытками настроить рекламный кабинет в Facebook или таргетировать Instagram-аккаунт. И это только технические моменты. А ведь роль маркетолога в интернете гораздо серьезнее. 

Выясним, что еще полезного делает такой специалист.

  1. Определяет целевую аудиторию. На кого рассчитана реклама? Маркетологу под силу нарисовать максимально четкий портрет потенциального клиента с учетом его возраста, пола, работы, образа жизни, интересов, запросов и так далее.
  2. Изучает конкурентов. Держать во внимании все, что происходит на рынке, – это тоже может специалист по продвижению в сети.
  3. Ведет статистику, анализирует эффективность рекламы.
  4. Поддерживает репутацию и имидж компании.
  5. Делает бренд и продукт узнаваемыми.

Даже если вашего бизнеса нет в интернете, это совсем не значит, что нужно сохранять виртуальное молчание. Сетевые клиенты легко переходят в оффлайн, когда хотят купить понравившийся товар.

По материалам: https://ithillel.ua/

Читать далее

Статьи

Кращі ноутбуки 2021 року

Опубликовано

Редактор

Якщо ви все ще працюєте вдома або навчаєтесь дистанційно, цей список може допомогти вам знайти найкращий ноутбук для вашої ситуації. Незалежно від того, чи шукаєте ви ноутбук для роботи, школи, розваг чи ігор, ви знайдете наші найкращі вибори від найкращих брендів ноутбуків на ринку: Apple, Dell, HP, Microsoft, Asus, Acer, Lenovo та інших.

Ми переглядаємо багато ноутбуків, тому очевидно, що не всі вони є в цьому списку. Також, не всі комплектуючі ноутбуків довговічні, можливо ваш акумулятор вийде з ладу вже через рік використання. Тому ви можете зайти в магазин Zeto.ua і перевірити ціни на деталі, взагалі, досить зайти в будь-який магазин, де вам зручно буде шукати.

Кращий невеликий ноутбук

Dell XPS 13 2020

Dell XPS 13 є багаторічним фаворитом завдяки своїм розмірам, вагі, продуктивності та просто загальному гарному зовнішньому вигляду. У 2020 році Dell зробила ноутбук ще меншим, збільшивши при цьому екран ноутбука та збільшивши продуктивність як для процесора, так і для графічних завдань. Це не величезний стрибок, але цей Dell XPS все ще є найкращим у цій категорії. А для тих, хто хоче найновіші та найкращі процесори Intel, Dell XPS 13, а також XPS 13 компанії 2-в-1  (також чудовий вибір) пропонуються разом із чіповими процесорами Core 11-го покоління з Опції Intel Core i3, Core i5 та Core i7. Цей Dell також пропонує вибір варіантів сховища та пам’яті SSD, починаючи з жорсткого диска SSD 256 ГБ та 8 ГБ пам’яті.

Найкращий невеликий ноутбук вартістю менше 28000₴

Asus ZenBook 13

Asus ZenBook 13 – це стильний, але не ефектний 13,3-дюймовий ультрапортативний пристрій з ідеальним розміром для крихітний столів. Ви отримаєте понад 12 годин автономної роботи залежно від вашої конфігурації – вона доступна з процесором Intel 10-го покоління або процесором Intel Core i7 11-го покоління – і багато продуктивності для швидкої роботи в щоденних офісних або шкільних завданнях. До того ж , як і багато  Asus ноутбуків, Zenbook додає кілька гаджетів доповнень, ми сподіваємося зробити ваше життя простіше.

Найкращий маленький 2-в-1

HP Envy x360 13 (2020)

HP Envy x360 13 – чудовий вибір для старших класів або студентів або тих, хто шукає маленького, стильного двох-в-одному з яскравим екраном для подорожей. Цей ноутбук HP має малу вагу лише 3 кг, а час автономної роботи триває, незважаючи на розмір. Він також доступний з вибором процесорів AMD Ryzen 5-4500U або Intel 11-го покоління Core. По суті, ви отримуєте швидкий маленький «два в одному», який готовий до роботи вдома чи дистанційного навчання, але також готовий до вашого рюкзака. 

Кращий MacBook Pro

Apple MacBook Pro (16-дюймовий)

Поєднання більших апаратних засобів MacBook Pro та MacOS забезпечує максимальну продуктивність компонентів. Забезпечуючи при цьому акумулятор провідного класу таким чином, як це ніколи не робить операційна система Windows, а екран з високою роздільною здатністю залишається приголомшливим. Крім того, клавіатура цієї потужної моделі ноутбука використовує перемикачі в стилі ножиць під кришками клавіш, а не настільки глузливий перемикач у стилі метелика. Однак ви платите за це – базова ціна 16-дюймової моделі цього преміум-ноутбука становить 66000₴. 

Кращий ноутбук Surface

Microsoft Surface Pro 7

Поверхня Microsoft Surface Pro продовжує бити всі правильні ноти, якщо ви шукаєте собі чудовий ноутбук. Цей потужний ноутбук Surface оснащений процесором Intel 10-го покоління, швидким бездротовим Wi-Fi 6  та тривалим часом автономної роботи. Цей ноутбук Surface також є першим, хто має порт USB-C, який відповідає принципу добросовісності. 

Кращий MacBook Air

Apple MacBook Air 2020

Це наша рекомендація для тих, хто шукає ноутбук MacOS для щоденного базового використання. MacBook Air був оновлений в першій половині 2020 року новими процесорами Intel і, головне, новою клавіатурою. Однак у листопаді Apple оголосила, що нові процесори M1 замінять центральні процесори Intel. Використовуючи Apple M1, компанія обіцяє операційну систему з кращою продуктивністю та довшим часом автономної роботи – до 18 годин. Моделі на базі Intel все ще існуватимуть, однак, незалежно від того, на якій мікросхемі працює Air, ви отримуєте чудовий маленький ноутбук Mac, починаючи з 27000₴. 

Найкращий ноутбук із обмеженим бюджетом

Acer Swift 3

Чудова пропозиція для простих завдань, таких як електронна пошта, обробка текстів та багато іншого, завдяки новим процесорам AMD Ryzen 5 та Ryzen 7. Цей бюджетний ноутбук також має клавіатуру з підсвічуванням, зчитувач відбитків пальців і порт USB Type-C. Acer Swift 3 також є неймовірно легким ноутбуком – вагою менше 1.3 кг, яку можна знайти за ціною менше 20000₴.

В доповнення до цього Acer Swift, ми також шанувальники Acer Aspire 5, який має більший 15,6-дюймовий дисплей. Acer Aspire 5 доступний у різних конфігураціях, починаючи від 10000₴, але може доходити до 21000₴, якщо вам потрібна дискретна графіка початкового рівня для базових ігор та створення контенту.

Кращий Chromebook

Lenovo IdeaPad Chromebook Duet

По суті, це версія Chrome першого Microsoft Surface Go. Як і Go, Chromebook Duet – це 10-дюймовий планшет зі знімною клавіатурою та сенсорним екраном. Однак, на відміну від Microsoft, Lenovo включає клавіатуру. Цей ноутбук з ОС Chrome також коштує набагато дешевше, ніж Go (включаючи новий Go 2 , а пропозиції для ноутбуків стартують від 8000₴ доларів за версію на 64 ГБ або 8500₴ за одну із 128 ГБ пам’яті. По суті, це самий менший ноутбук, хоча і менш потужний, який має більший сенс для більшості людей за ціною, яка більше відповідає вартості Chromebook.

Дует Chromebook Duet має невеликий екран, однак, якщо ви регулярно використовуєте його за столом, радимо підключити зовнішній монітор до порту USB-C. Ймовірно, вам теж захочеться підключити бездротову клавіатуру та мишу. Або, якщо вам потрібен більш традиційний досвід роботи з ноутбуком, а не режим планшета, тоді вам варто шукати Lenovo Chromebook Flex 5. 

Кращий дешевий ігровий ноутбук

Dell G5 15

Ігрові ноутбуки Dell G-серії коштують дешевше, ніж у підрозділі Alienware, але все ще здатні відтворювати найновіші ігри AAA. Є три окремі моделі –  G3, G5 і G7  – доступні в 15- і 17-дюймових розмірах. Середньочастотний G5 15 досягає мети завдяки чудовому співвідношенню ціни та якості, якості збірки та дизайну. Найновіші версії  починаються з 24000₴, включаючи спеціальну модель із вражаючим процесором AMD Ryzen 5 4600H

Кращий робочий ноутбук

Dell Latitude 9510

Незважаючи на те, що в цьому році Asus і Lenovo виявили чудові ноутбуки для бізнесу, ця Latitude зараз є нашим найкращим вибором. Спільно з Intel, 9510 розміщує 15-дюймовий дисплей у 14-дюймовому корпусі, але при цьому акумулятор працює понад 20 годин і має потужний процесор Core i7 з vPro для безпеки та віддаленого управління. Він доступний із мобільним з’єднанням 4G або 5G, і використовує AI, щоб дізнатись, як ви працюєте, щоб забезпечити найкращу продуктивність, незалежно від того, заряджений ви батареєю чи підключений до мережі. Крім того, він доступний як традиційний ноутбук-розкладачка або як два в один.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые