Перший фестиваль китайського живопису в стилі ґунбі відкрився в ЦДХ
Культурний сезон у Москві відкрився не лише численними театральними прем'єрами, а й незвичайними виставками. Одна з них – експозиція робіт сучасних китайських і російських художників у стилі ґунбі, що відкрилася в Центральному Будинку Художника (ЦДХ).
Виставка традиційного китайського живопису проходить у межах Першого фестивалю живопису в стилі ґунбі в Москві та демонструє роботи сучасних китайських і російських живописців. Художники двох країн представили відвідувачам чудові пейзажі, барвисті зображення дівчат, яскраві картини квітів, птахів, тварин і риб. Усі присутні не лише доторκάються до мистецтва живопису Китаю, а й мають можливість відчути, наскільки воно заворожливе.
Частина експозиції представляє роботи відомого китайського художника Ґун Сюеціна. Він не лише наступник китайської класичної техніки малювання в стилі ґунбі, а й новатор, який зумів об'єднати західну манеру малювання з китайськими техніками, створивши новий стиль у китайському живописі. Ґун Сюецін сміливо поєднує реалістичні сюжети та ілюзію в одному творі. Працюючи в стилі «акварельного ґунбі», Ґун Сюецін наносить на свої роботи по 40–50 шарів мінеральної фарби, і при цьому картини виглядають максимально повітряними й мало не прозорими.
Роботи, виконані художниками з Московського клубу любителів китайського живопису ґунбі, справляють враження не менше. Фахівці підкреслили високий рівень російської школи цього стилю. Як пояснюють російські живописці, головна відмінність китайського живопису – це прагнення до врівноваженості та спокою, а не до сильних емоцій, як у європейському живописі. Створення гармонійної картини гармонізує її автора, заспокоює розум, дає змогу зануритися у внутрішню тишу.
Ґунбі (工筆) перекладається як «ретельний пензель». Сам стиль налічує близько 2000 років, і його вирізняє особлива увага до деталей, парадність і декоративність. Саме в стилі ґунбі працювали художники, які оформлювали інтер'єри палаців китайської знаті. Тут багато меланхолії та задумливості й майже немає експресії та імпровізації, притаманних стилям сумі-е та суї. Робота починається з нанесення контурів предмета (як правило, це природні мотиви), а туш і фарби слідують за ним. Кажуть, що в картині хазяйка – туш, а колір – це гість. Стиль ґунбі передбачає довгий і неквапливий процес. Великі роботи роблять часом протягом 1–2 місяців. Вважається, що стиль ґунбі гармонізує особистість, вводячи людину в стан свого роду медитації. Причому це стосується як художника, так і глядача.
Ґунбі дуже декоративний: кожна квіточка та пелюсточка зображується з усіма відтінками й переливами кольорів, а в пташок промальовано кожне пір'стечко. Не дивно, що картини, виконані в цьому парадному стилі, прикрашали стіни імператорських палаців. До слова, в імператора був цілий штат художників, які працювали тільки в цій техніці. Та й дозволити собі подібні сувої могли лише забезпечені сім'ї, які берегли їх як зіницю ока.
«При всій повазі до всіх видів китайської каліграфії наш клуб зосередився на улюбленому нами стилі ґунбі, – розповідає організаторка фестивалю, президентка Московського клубу любителів китайського живопису ґунбі Юлія Толмачова. – На виставці представлені роботи 24 російських художниць – учениць школи східного живопису «Дві імперії». Деякі з учнів уже малюють професійно, викладають, більшість поєднує роботу над картинами з іншими видами діяльності. Проте всі ми віддані цьому стилю й готові розвиватися далі».
І справді, усі роботи, попри чималу кількість шарів фарби, виглядають майже невідчутними й мають неперевершені внутрішні сяйво, ніби полотна підсвічені. Китайські майстри вчать: якщо чіпаєш папір і нічого не відчуваєш під пальцями, то все зробив правильно. Якщо щось стороннє відчувається, отже, десь неправильно лежить фарба.
Автори проєкту впевнені: фестиваль – не просто спільна виставка, а культурне співробітництво на довгостроковій основі. Надії на подальше процвітання проєкту висловив і заступник директора Китайського культурного центру художник Лі Джі, який прибув на церемонію відкриття.
«Тут я відчуваю атмосферу, де віє дружбою та зближенням духів двох великих народів, – поділився Лі Джі. – Росія і Китай разом – це опора стабільності миру та забезпечення прекрасного майбутнього нашого людства. Тут я бачу художників, які почали вивчати китайський пензель живопису. Це доводить, що нас зближують не лише економічні інтереси, а й прагнення до взаємозбагачення духів».
Щоб посилити вплив живопису, всіх відвідувачів пригощають китайським чаєм від компанії Moychay.ru. Церемонія чаювання-дегустації триває у виставковій залі протягом усього дня. Організатори фестивалю підготували для відвідувачів виставки велику програму безкоштовних майстер-класів і демонстрацій від російських художників. Також будь-хто може записатися на індивідуальну екскурсію. Приємні подарунки приготовані й від онлайн-школи східного живопису – флаєри з промокодами та знижками на онлайн-навчання. За словами організаторів фестивалю, створення впізнаваної та гармонійної картинки в стилі ґунбі доступне кожному, незалежно від досвіду малювання. Звісно, з ростом майстерності зростає виразність робіт, стають доступними все нові сюжети, але й на найперших порах результат незмінно тішить.
Виставкова зала фестивалю відкрита до 24 вересня. 19 вересня буде зміна експозиції – свої роботи представлять два інших знаменитих китайських художника – Лі Чже та Чжоу Бін. Автори, визнані в Китаї як видатні майстри в стилі ґунбі та могуфа, особисто представлять свої роботи в Москві.
Лі Чже є художником Інституту живопису в стилі ґунбі Міністерства культури КНР і автором численних посібників для навчання, які відомі не лише в Китаї, а й у Росії. Традиційний китайський живопис для Лі Чже – захоплення всього його життя. Він один із основоположників напряму живопису, що зображує птахів і квіти в природному середовищі.
Знаменитий китайський художник Чжоу Бін – найяскравіший представник із тих, хто працює в стилі ґунбі, учасниця та лауреатка багатьох виставок. Майстер представляє напрям могуфа, так зване безконтурне ґунбі.
