Оставайтесь с нами

Арт новости

Искусство, вызывающее голод: картины с изображением еды известных художников

Опубликовано

Во все времена художники считали еду одним из главных источников вдохновения: от жутковатых портретов из овощей и фруктов, увидев которые зрителя невольно бросает в нервную дрожь, до шедевров поп-арта с баночками супа или десертами, вызывающими чувство голода. Впрочем, любая работа заслуживает пристального внимания и исследования со стороны ценителей искусства. Сегодня мы собрали подборку картин на тему еды, которые определенно стоит увидеть.

Энди Уорхол

Наверное, не существует ни одного списка кулинарного искусства, в который не вошла бы работа знаменитого Энди Уорхола «Банки с супом Кэмпбелл». Уорхола смело можно назвать самым известным поп-арт художником в мире, ведь именно он создал множество работ с разными банками супа Кэмпбелла. Стоит отметить, что поп-арт художники были очень вдохновлены послевоенной потребительской культурой США. В те времена стало модно брать повседневные предметы, подобные тем, что есть во многих магазинах, и, используя эти образы, создавать произведения искусства.

Естественно банки с едой, реклама, комиксы были также продуктами, которые молодежь очень любила «потреблять», поэтому художник всячески старался использовать всё это в своих творениях. «Супы Кэмпбелл» стали одними из первых работ, которые создал Уорхол. Спустя время он начал создавать немного другие версии одного и того же предмета. Впервые свое творение мастер выставил в 1962 году, мужчина разместил на полках 32 картины, на которых можно было увидеть суп с различным вкусом.

Клара Петерс

Клара Петерс по праву считается одной из самых знаменитых фламандских живописцев натюрморта. К сожалению, о жизни художницы известно очень мало. Преимущественная часть информации, которую предоставили историки о Петерс, почерпнута из её полотен. Известно, что талантливый живописец, скорее всего, родилась в Антверпене, а первая картина художницы датируется 1607 годом. На большинстве её работ есть подпись. Отметим, что Петерс в своих творениях показывала хорошо раскрашенные кусочки самых разных продуктов, таких как пироги, артишоки, крендели и вишни. В одном из её шедевров под названием «Натюрморт с сыром, миндалем и крендельками» можно увидеть мини-автопортрет Клары на крышке кувшина. Художница также очень любила добавлять цветы к своим композициям. Сегодня историки искусства нашли лишь 39 ее полотен, однако никто не знает, сколько произведений еще осталось.

Джо Энн Каллис

Джо Энн Каллис – талантливый американский фотограф и художница. Каллис представила публике серию фотографий под названием «Cheap Thrills», где женщина делает акцент на визуально приятных изображения еды, например, тортиках https://cake.expert. Интересно, что эти снимки были созданы еще в начале 1990-х годов, однако выглядят довольно современно. Художница зачастую использует яркие цвета, такие как красный, жёлтый и розовый. Своими произведениями Каллис исследует различные антропоморфные формы идеи.

Феликс Гонсалес-Торрес

Любителям искусства стоит обратить внимание на «Портрет Росса в Лос-Анджелесе». Данное полотно – довольно нежное и красивое творение на тему кулинарного искусства, которое также рассказывает романтическую историю любви, горя и потерь. Герой картины Росс был вдохновлен этим шедевром. Отметим, что он являлся партнером художника Феликса Гонсалеса-Торреса. К сожалению, именно в тот год, когда была написана картина, Росс скончался от болезни.

В эту движущуюся фигуру художник поместил стопку конфет в блестящей обертке весом почти 80 кг. Таким образом он хотел представить публике настоящий вес Росса. Впрочем, каждый желающий мог взять с собой конфету, и вскоре гора сладостей стала выглядеть намного меньше. Этим художник хотел показать, что тело человека также слабеет и исчезает навсегда. Данное произведение – медитация о потере и бесконечной любви. Оно будто бы отражает время, когда кризис и различные болезни унесли много жизней.

Клас Ольденбург

Клас Ольденбург – знаменитый поп-арт художник. В 1962 году мужчина создал шедевр под названием «The Floor Burger» специально для своей инсталляции «The Store». Идеей автора было собрать разные куски пищи, которые можно найти в американской культуре, чтобы воссоздать их в виде скульптур. Инсталляция демонстрировала огромный рожок мороженого и гигантский кусок шоколадного торта. Такой тип работы художник назвал мягкой скульптурой, поскольку она была создана для того, чтобы всячески привлечь внимание зрителя и вызвать у него желание прикоснуться к этой «еде».

Арт новости

Какие розы выбрать для девушки

Опубликовано

Редактор

Часто мужчинам приходится дарить цветы любимой девушке. Но не все догадываются, что в зависимости от темперамента и случая, стоить дарить те или иные цветы. Так как большинство девушек предпочитает получать розы, стоит хорошо знать, какие сорта роз и в каком цвете лучше дарить.

Выбор для романтиков

Среди большого ассортимента роз порой тяжело выбрать один букет. Для романтичных девушек можно подобрать практически любые сорта, так как в любых цветах они увидят проявление нежности и заботы со стороны сильного пола.

Лучше всего рассказать о любви позволят следующие варианты букетов:

  • белые розы – неизменная классика, которая не оставит равнодушной ни одну девушку;
  • розовые розы – представлены большим количеством нежных оттенков;
  • пионовидные розы – обладают привлекательным ароматом и были выведены для возрождения старинных английских сортов;
  • розы в пастельных тонах – с них отлично собирать букеты с множеством различных оттенков.

Романтические и мечтательные девушки обязательно оценят цветы по их аромату. Поэтому дарите российские сорта, которые отличаются непревзойденным благоуханием.

Розы для веселых и оптимистических леди

Оптимисты и девушки, у которых всегда хорошее настроение, любят смотреть на мир в ярких красках. Поэтому им хорошо подходят букеты роз в радужных тонах. Им можно дарить красочные миксы, где сочетается большое количество ярких и разных цветов. Сами по себе разноцветные и яркие букеты поднимут настроение даже в пасмурные дни.

Широким разнообразием оттенков отличаются эквадорские и кенийские розы. В один букет можно собрать растения таких оттенков, как:

  • желтый;
  • сиреневый;
  • красный;
  • белый.

Классический вариант – букет в сочетании красного и белого цвета. Флористы от компании LoraShen умеют составлять небольшие красочные композиции. Это компактные и запоминающиеся букеты, которые девушка точно оценит по достоинству.

Букеты для креативных девушек

Любительницам оригинальных подарков можно преподнести синие розы. Их можно дарить в дуэте с белыми розами. Если ваша девушка ценит различные субкультуры и слушает рок-музыку, то вероятно она будет в восторге от черных роз. Их символизм связан с мистикой и силой духа.

Чтобы добавить особенности букету роз, его можно заказать в шляпной коробке или в виде авторского букета. Специалисты из компании LoraShen оригинально украсят букет и добавят в него привлекательный декор, который сделает подарок особенным и неповторимым.

Важно отметить, что многие девушки любят позировать с цветами для фото, которые они потом выставляют в социальных сетях. Специально для таких девушек можно дарить небольшие и легкие букеты, которые удобно держать в любом положении. Чтобы они отлично смотрелись в кадре, желательно подбирать их под цвет волос девушки, а еще лучше угадать наряд, в котором она будет фотографироваться.

Особенно шикарно смотрятся букеты из большого количества роз. Если вы задумали подарить букет из сотни роз, тогда в первую очередь обратите внимание на кенийские розы. Они имеют небольшой вес, большую палитру цветов и красивые бутоны. Гармоничные фотографии получаются с букетом, в котором собрано от 25 до 51 розы. Цветы должны создавать яркий акцент и в тоже время не забирать на себя основное внимание.

Если вы хотите подобрать букет роз для девушки, но сомневаетесь, что можете сделать правильный выбор, тогда доверьтесь опытным флористам из компании LoraShen. Они хорошо знают, чем можно удивить современную девушку и обязательно подберут для вас свежий и красивый букет роз, который будет оценен по достоинству.

Читать далее

Арт новости

Музей Метрополитен получил крупное пожертвование

Опубликовано

Редактор

Музей Метрополитен сообщил прессе о крупнейшем в истории пожертвовании в размере 125 миллионов долларов. Меценатами стали финансист Оскар Тан с женой Агнес Сюй-Тан. Выделенные средства будут использованы для реновации и расширения галереи модерна, которую назовут именем Тан.

На реализацию проекта по реновации не только галереи, но и общественного пространства потребуется около 500 миллионов долларов, а сама реновация является частью подхода Макса Холляйна, директора Музея Метрополитен, к созданию инклюзивной экспозиции музейных фондов и поиску вариантов, чтобы включить в нее коллекцию кубизма, которую музею подарил Леонард Лаудер в 2013 году.

Сам Оскар Тан был членом попечительского совета с 1994 года, а его жена является археологом, искусствоведом и избранным председателем правления исторического общества Нью-Йорка.

Читать далее

Арт новости

5 книг об искусстве, которые стоит прочесть

Опубликовано

Редактор

Если живопись, скульптура и архитектура являются одним из ваших интересов, а лучшие 15 книг Стивена Кинга уже давно прочитаны, предлагаем ознакомиться с нашей подборкой книг об искусстве, которые мы рекомендуем прочитать каждому арт-энтузиасту.

«Красный. История Цвета» Мишеля Пастуро

Известный историк-медиевист Пастуро, чьи книги были переведены на многие языки мира, написал не совсем «книгу об искусстве» в привычном нам понимании. Французский автор все время повторяет, что история цветов – это намного масштабнее нежели история искусства, и совсем ее не дублирует. Но, тем не менее, отрицать, что цвет для искусства и культуры в целом имеет большое значение, крайне глупо. И именно по этой причине изучение цвета может быть интересно широкой публике.

В свойственной ему манере, Мишель Пастуро рассказывает, как в обществе формировалось отношение к красному цвету и тому, как он применялся в искусстве. Однако читателю все же понадобится приложить усилия, чтобы проследить и не потерять мысли автора, но это того стоит.

«Рембрандт» Жан Жене

Эта книга Жана Жене, писателя, активного политического деятеля и одного из представителей французской литературы 40-60-х годов прошлого века, – довольно редкий экземпляр, и чтобы найти ее, придется приложить усилия. Но это того стоит. Жене был ценителем искусства и мечтал создать книгу о Рембрандте, однако эта затея не совсем удалась. Масштабная задумка ограничилась лишь несколькими текстами, посвященными известному итальянскому живописцу. Порой парадоксальные, но все же интересные мысли Жене о художниках, заставляют автора посмотреть вглубь себя, ведь, оказывается, у них есть много общего.

«Сокровища Италии. От Караваджо до Тьеполо» Витторио Згарби

Историк и писатель Витторио Згарби является любимым автором тех, кто любит искусство и итальянских художников. В этой книге Згарби приглашает «прокатиться» по Апеннинскому полуострову и рассказывает о стиле барокко и его главных представителях. Он останавливается в разных городках Италии и рассказывает о популярных художниках того или иного региона или городка. Конечно, это не книги фэнтези для подростков, написанные легко и понятно, но благодаря своему уникальному искусствоведческому стилю письма, Згарби превращает свою книгу в увлекательную художественную литературу.

«Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я» Филип Хук

Эта книга – увлекательное и в то же самое время остроумное исследования искусства и его стоимости. Английский искусствовед и сотрудник знаменитых аукционных домой Christie’s и Sotheby’s делится тайнами жизни и функционирования арт-рынка, рассказывая о творческих направлениях, секретах популярности некоторых художников, нашумевших подделках произведений искусства и похищений. Сколько это стоит и почему? Кто из художников смог сделать из себя бренд? Как была украдена «Мона Лиза»? Почему произведение оценивается в миллионы? На эти и многие другие вопросы можно найти ответы в сей увлекательной книге.

«Измы. Как понимать современное искусство» Сэм Филлипс

Книга британского искусствоведа и редактора журнала Frieze Сэма Филлипса – это настоящий путеводитель по современному искусству, способный объяснить интересующемуся в искусстве все «…измы»: стили, школы, группы, то, что считается искусством с конца 19 века. Современное искусство помещается в исторический контекст и показывается траектория развития художественной практики нового времени.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.