Арт новини
6 захватывающих дух архитектурных жемчужин Захи Хадид
Покойный иракско-британский архитектор регулярно возводила здания, которые были не только эстетически беспрецедентными, но и невероятно трудными в реализации. Она разбила архитектурные условности и расширила возможности трехмерных конструкций. Ее сооружения отмечены асимметричными фасадами, наклонными стенами и волнообразными крышами, которые игнорируют традиционные элементы дизайна, такие как комнаты и входные двери.
Хотя Хадид больше всего известна своими обширными городскими структурами, такими как Лондонский центр водных видов спорта, оперный театр Гуанчжоу и портовое управление Антверпена, некоторые из ее самых смелых проектов расположены далеко за пределами крупных мегаполисов. Ниже мы остановимся на самых отдаленных творениях Хадид, расположенных повсюду – от головокружительной итальянской вершины до отдаленного русского леса.
Пик Виктория, Гонконг (1983)
К началу 1980-х, когда Хадид было за тридцать, она прославилась в архитектурных кругах своими страстными лекциями, инновационными идеями и завораживающими эскизами, которые больше похожи на абстрактные картины, чем на визуализации.
В проекте Peak она предложила сеть подземных полостей, плавучих платформ и полированных структур, напоминающих россыпь валунов или пористые грани скал. Вместе элементы выглядели как здание, которое взорвалось, а затем расплавилось в окружающем рельефе.
Подготовительные эскизы Хадид к проекту вошли в книги истории и международное архитектурное сознание, когда были включены в выставку 1988 года «Деконструктивистская архитектура» в Музее современного искусства. Они выявили способность Хадида использовать ощущения, такие как движение, энтропия и рост в статических структурах.
Пожарная часть Vitra, Вайль-ам-Райн, Германия (1993)
Первое здание, которое Хадид довела до завершения, расположено в небольшом немецком городке Вайль-ам-Райне, где была основана модерновая мебельная компания Vitra. Проект начался, когда Рольф Фельбаум, генеральный директор Vitra, предложил Хадид разработать новые стулья. Но после шести месяцев работы Заха спросила компанию, может ли она вместо этого построить здание. Fehlbaum согласился и поручил Хадид спроектировать новое пожарное депо для компании.
Получившееся здание небольшое, но командное, с острыми углами, сильно простирающимися в пространстве, благоухающими окрашенными осколками, которые вырвались из пикового проекта Хадид. Даже при использовании вещества столь плотного как бетон, Хадид передавала движение и энергию. Сегодня универсальное здание используется как музей, демонстрируя элегантные конструкции компании.
Бергизель, Инсбрук, Австрия (2002)
Один из самых “потусторонних” проектов Хадида возвышается над вершиной Бергизель-Маунтин, знаменитым горнолыжным центром в австрийских Альпах. Издалека башня здания напоминает подводный перископ, выглядывающий из моря сосен.
Сооружение Хадид, завершенное в 2002 году, грациозно поднимается через гребень горы почти на 50 метров в небо. Нижняя половина конструкции, напоминающая хвост, – это сам трамплин, а его конец свисает над пропастью. С другой стороны, в его оконной верхней половине расположены спортивные сооружения, кафе и терраса, с которой открывается панорамный вид на снежные вершины, а иногда и на парящие формы лыжников-сорвиголов.
Сама Хадид называла здание «инструментом для высокопроизводительного спорта, сформированного с математической точностью».
Павильон винодельни Tondonia, Харо, Испания (2006)
Павильон Tondonia находится в сети булыжных тротуаров и вековых каменных зданий в крошечной деревне Харо, Испания. Архитектор спроектировал светящуюся структуру в качестве дегустационной комнаты, чтобы отпраздновать 125-летие со дня рождения Рафаэля Лопеса де Эредиа.
По просьбе винодельни Хадид построила современную оболочку вокруг богато украшенного павильона, возведенного в 1910 году для Всемирной выставки в Брюсселе. Дизайн архитектора похож на коробку с драгоценными камнями.
Музей горы Месснер, гора Кронплатц, Италия (2015)
Самое высокое творение Захи Хадид расположено на 2275 метрах над уровнем моря. Музей является одним из шести, основанных известным альпинистом Рейнхольдом Месснером, первым человеком, который поднялся на все 14 вершин земного шара. Он нанял архитектора, чтобы спроектировать свое последнее учебное заведение, которое исследует историю альпинизма.
Команда Хадид внедрила большую часть здания площадью около 1000 квадратных метров под землю. Только три выступающих балкона свисают с края горы. Архитектор использовала материалы, имитирующие цвета и фактуру окружающей альпийской среды.
Для Хадид многие лестницы здания также напоминают горные потоки, плавно перемещающиеся по выставочным пространствам.
«Идея состоит в том, что посетители могут спуститься в гору, чтобы исследовать ее пещеры и гроты, прежде чем выйти через горную стену на другой стороне».
Capital Hill Residence, Россия (2006-2018)
«Я хочу просыпаться по утрам и видеть голубое небо». Это было одним из побуждений клиента Хадид Владислава Доронина, когда они начали сотрудничать в работе над будущим проектом в глубине российского леса. Ее ответ был прост: «Вы понимаете, что должны быть над деревьями?»
Созданная структура стала первой и единственной частной резиденцией архитектора. Проект начался в 2006 году, но не был завершен до 2018 года (через два года после ее смерти).
Арт новини
Подружжя може заплатити $250 000, щоб видалити мурал Бенксі з будинку
Для тих, хто займається мистецтвом, прокинутися і виявити, що ти є власником нової роботи потайливого вуличного художника Бенксі, було б мрією, що здійснилася. Але, згідно з повідомленням в газеті Sun, британська пара стала жертвою “живого кошмару” відтоді, як Бенксі намалював майже 20-футову чайку на стіні їхнього будинку в Саффолку.
Відтоді, як у 2021 році Бенксі прикрасив їхній будинок гігантським водоплавним птахом, домовласники, Гаррі та Гокеан Куттси, потерпають від вандалів і змушені або платити за охорону та збереження птаха, що коштує майже 50 000 доларів на рік. В іншому випадку, вони могли б видалити мурал, що може коштувати до чверті мільйона доларів.
В інтерв’ю “Таймс” пан Куттс сказав:
“Спочатку це було неймовірно, але з розвитком подій це стало надзвичайно напруженим. Я не впевнений, що Бенксі усвідомлює непередбачувані наслідки для власників будинків. Якби ми могли повернути час назад, ми б це зробили”.
Хулігани, які намагалися зафарбувати мурал, злодії, які відколювали зафарбовані фрагменти, щоб продати їх у Facebook, тріщини в стіні та члени окружної ради – це лише деякі з неприємностей, з якими довелося зіткнутися Куттсам. Після крадіжки їм довелося за власний кошт найняти охоронця, який би наглядав за муралом вночі.
Єдиний вихід, кажуть Куттси, – це зняти 22-тонну фреску, а для цього за останній місяць довелося “зміцнити її 12 шарами смоли, скловолокна і п’ятьма тоннами сталі, а також використовувати 40-футовий кран, щоб забрати її”.
Куттси сподіваються продати масивну роботу, щоб компенсувати витрати в 250 000 доларів.
“Ми звичайні люди, – сказав пан Куттс в інтерв’ю виданню Sun, – тож ми хотіли б продати її і щось на цьому заробити”.
У 2021 році мурал Бенксі із зображенням молодої дівчини, яка використовує велосипедну шину як обруч, був знятий з цегляної стіни в Ноттінгемі, Англія, і проданий за шестизначну суму галереї Brandler Galleries, що базується в Брентвуді, Англія.
Арт новини
Житель Флориди врізався в 13-метрову скульптуру Ханта Слонема – другий акт арт-вандалізму цього місяця
Дерек Алан Модрок, 49-річний житель Флориди, зізнався, що врізався на своєму автомобілі у високу синю скульптуру кролика під назвою “Громобій” американського художника Ханта Слонема, повідомила поліція на початку цього тижня. Скульптура, вартість якої оцінюється в 300 000 доларів, знаходилася в парку Джастіна Фліппена в місті Вілтон Манорс, на північ від Форт-Лодердейла.
Модрок також зізнався, що на початку цього місяця пошкодив ще один витвір мистецтва – статую ескімо роботи Крейга Берубе-Грея в сусідньому парку Рейчел Річардсон. Поліція заарештувала Модрока після того, як камери спостереження зафіксували його на місці злочину.
Слонем, зі свого боку, вперше почув про акт вандалізму, коли NBC Miami звернулася до нього за цитатою, і відтоді він займається розслідуванням нападу. Це не перший випадок, коли він втрачає витвір публічного мистецтва.
“11 вересня було гірше, я втратив 80-футову фреску”, – сказав Слонем дещо спантеличений тим, що цей вид насильства знову знайшов свій шлях до його роботи. “Я був просто шокований. Це така дивна річ, те, що це траплялося раніше, і те, що це сталося знову”.
На створення “Громобоя” заввишки 13 футів 7 дюймів, виготовленого з 6 500 шматочків блакитного скла, пішов рік, і його встановили в парку в травні 2022 року після того, як місцева галерея Art Gallery 21 домовилася з містом про позику скульптури з New River Fine Art у Форт-Лодердейлі. Скульптура мала переїхати до ботанічного саду, але ці плани наразі призупинилися. Слонем і члени комісії вивчають роботу, щоб з’ясувати, чи можливий ремонт, оскільки робота зазнала серйозних структурних пошкоджень. Слонем сказав, що знадобиться ще кілька днів, щоб з’ясувати, що можна зробити.
Незважаючи на стан цензури мистецтва у Флориді, здається, що Модрок не був мотивований поточним політичним кліматом. NBC Маямі повідомили, що Модрок розповів місцевій поліції, що він обрав цю роботу, оскільки парк, в якому він проживав, був названий на честь Джастіна Фліппена, колишнього мера маєтку Вілтон, якого Модрок звинуватив “у тому, що ми чуємо птахів”. Парк був названий на честь Фліппена після його раптової смерті у 41 рік від аневризми.
“Це дійсно дивно, тому що я пташиний фрік, – сказав Слонем. “У мене багато домашніх птахів, до сотні, і цей хлопець не любив мера через усіх птахів?” Невідомо, чи знав Модрок про любов Слонема до птахів, чи це був збіг обставин.
Модрок вже має судимість, він відсидів три роки в окрузі Бровард за продаж кокаїну. Модрока звинувачували за трьома пунктами кримінальних злочинів у зв’язку з його нещодавньою серією актів вандалізму.
Арт новини
В Одесі відновили міжнародний культурний центр UNION
В Одесі відновили міжнародний культурний центр UNION, який працював у місті ще на початку XX століття. Там розташовані художні галереї, конференц-зали, літературний клуб, виставковий простір та великий концертний зал.
Центр був побудований саме з культурною метою, ще у 1902 році архітектором Троупянським. Проєкт передбачав будівництво будівлі з приміщеннями для аудиторій, бібліотеки, читальні та концертної зали. Проте згодом будівля занепала і заклад припинив свою діяльність. У відновленні пам’ятки архітектури взяли участь представники одеського бізнесу та культурні діячі. А віра у перемогу України та розуміння важливості підтримки культури нашої країни, не дозволили припинити реставраційні та відновлювальні роботи навіть після початку повномасштабної війни. Почесним гостем урочистого відкриття міжнародного культурного центру UNION став Курт Волкер – видатний американський дипломат. Пан Волкер, який відомий своєю послідовною і системною діяльністю, спрямовану на підтримку України, взяв участь у засіданні ООН – Одеського обʼєднання національностей в культурному центрі UNION та разом з мером Одеси Геннадієм Трухановим урочисто відкрив залу «Euroatlantic event hall». Саме в Одесі, на сцені UNION, колишній представник Держдепу сказав що, на його думку, після війни Україна буде стрімко розвиватися та стане прикладом розвитку і за декілька років стане розвиненою інноваційною “зіркою Європи”.
Для поціновувачів мистецтва UNION відкрився виставкою “Українське мистецтво. Шлях нескорених”, на якій представлені картини та скульптури українських митців, створені іменитими й молодими художниками різних поколінь за останні 50 років. Виставка охоплює понад 300 робіт майже 20 сучасних авторів. Експозиції розкривають смисли та динаміку творчості митців, чиї твори прикрашають музейні колекції різних країн світу — від Одеського художнього до спекотного Катару та музею Гуггенхайма у Нью‒Йорку.
Експозиція демонструє багатогранність українського мистецтва та показує його зв’язок з минулим і сучасністю. Кожна робота в колекції стає символом, що кодує певну інформацію та ідею, адже сьогодні, українська культура втілює поняття свободи, а українське мистецтво крокує шляхом вільних людей.
Відвідувачі виставки матимуть змогу прослідкувати, як один простір стає основою для різних видів візуального мистецтва, включаючи живопис, скульптуру та фотографію. Експозиція охоплює безліч різноманітних стилів, таких як нонконформізм, сюрреалізм, абстракціонізм, імпресіонізм та класична реалістична школа.
Культурна дипломатія та збереження культурної ідентичності в сучасній Україні набуває особливої актуальності, оскільки війна що триває сьогодні, не лише конфлікт зброї та території, це також війна культур та наративів.
Відкриття нового культурного центру в Одесі є відображенням віри у потужну роль культури та дипломатії у будівництві нашого майбутнього. Адже сьогодні, Україна й Одеса продовжують прокладати шлях до нових горизонтів свободи, демократії та творчості, залишаючи свій незабутній слід у світовій історії.
Одеський культурний центр UNION стає місцем, де зустрічаються люди з різних куточків світу, об’єднані мистецтвом і спільною метою — надихати та змінювати світ навколо нас.
Відвідати виставку можна за таким графіком: вівторок – неділя з 11.00 до 19.00, більше інформації на сайті закладу – https://unionart.com.ua/.
До експозиції увійшли роботи: Віталія Алікберова, Святослава Барабаша, Сергія Гуменюка, Анни Кулагіної, Таісії Капустаринської, Володимира Крані, Юрія Крука, Ігоря Летинського, Галини Лєкарєвої-Нікітіної, О. Новаєва, Сергія Папроцького, Кліма Степанова, Ірини Сушельницької, Вадіма Суворова, Віктора Тиблевича, Андрія Черновіла, Олени та Володимира Іллічових.