Оставайтесь с нами

О художниках

Самые известные фрески Нью-Йорка и истории их происхождения

Опубликовано

Известные художники оставили свой след в Нью-Йорке в виде общественных фресок, от «Мальчика-молотка» Бэнкси в Верхнем Вест-Сайде до неизменной вывески Кита Харинга «Crack is Wack».

Фрески — это возможность для смелых, заметных заявлений. После волны протестов во всем мире в ответ на убийство Джорджа Флойда в США и других частях мира возникли новые публичные произведения искусства. Эти работы отправляли послания надежды, антирасизма и солидарности.

В недавно переизданной книге «Фрески Нью-Йорка» представлены исторически значимые произведения в разных местах, от Гарлемской больницы до Метрополитен-опера. На страницах представлены работы знаменитых художников, а также отражена богатая культурная история города.

«Crack is Wack» Кит Харинг, Восточный Гарлем (1986)

Стрит-арт Кита Харинга, известен благодаря своим игривыми мультяшными фигурам и динамичным силуэтам, которые поднимают тему социальных проблем. За короткую, но бурную карьеру, перед своей смертью в 31 год, Харинг оставил свой след в городе серией фресок.

Один из самых известных — ярко-оранжевых знаков 1986 года «Crack is Wack», который приветствует прохожих на Harlem River Drive. Когда Харинг впервые нарисовал эту работу, его арестовали и оштрафовали на 25$.

Но фреска, которую вы все еще видите, на самом деле не является оригиналом. После того как другой художник изменил формулировку настенного рисунка на «Crack is It», рабочие Нью-Йорка закрасили весь рисунок. Тогда комиссар городских парков Генри Стерн связался с Харингом, чтобы извиниться, он предложил парню нарисовать больше фресок по всему городу.

Харинг перерисовал «Crack is Wack» там же, а также создал ряд других масштабных произведений искусства по всему городу. В 1986 году он подарил фреску Медицинскому центру Вудхалла в Бруклине.

Неизвестные художники, Гарлемский госпитальный центр (1936)

Когда Великая депрессия выровняла промышленность США, в том числе искусство, Федеральный художественный проект WPA заказал более 500 фресок для государственных больниц Нью-Йорка в 1930-х годах.

Поскольку афроамериканцам постоянно отказывают в работе, влиятельный художник эпохи Возрождения Гарлем Чарльз Олстон и президент Гильдии художников Гарлем Аарон Дуглас призвали WPA помочь темнокожим мастерам получить работу и признание.

В 1936 году трем художникам — Олстону, Вертис Хейс и Джорджет Сибрук — а также иммигранту с Сицилии Альфреду Д. Крими было поручено создать коллекцию фресок для Гарлемской больницы. Наброски, предложенные Алстоном, Хейером и Сибруком, сначала были отвергнуты руководителями больниц из-за их изображения афроамериканской истории и вклада в жизнь общества. После того как Гильдия художников Гарлема направила письма с жалобами мэру и президенту Франклину Д. Рузвельту, фрески художников были нарисованы, как первоначально планировалось.

Восьмипанельная фреска Хейса «В погоне за счастьем» в хронологическом порядке следует за историей афроамериканцев, перемещая зрителей из Африки в Америку, а затем с аграрного Юга на промышленно развитый Север. Олстон нарисовал две фрески, названные «Магия в медицине» и «Современная медицина», которые вместе образуют диалог между африканской народной медициной и западной.

«Триумф музыки» Марка Шагала, Метрополитен-опера (1966)

В 1966 году художник-модернист Марк Шагал нарисовал две красочные крупномасштабные фрески для недавно открытого Метрополитен-опера на площади Линкольн-центра. Шагал родился в еврейской семье хасидов и вырос на Монпарнасе в золотой век модернизма. Когда нацистская Германия вторглась во Францию ​​во время Второй мировой войны, он и его семья были тайно доставлены в Нью-Йорк в 1941 году с поддельными документами.

Шагал подарил Метрополитен-опера «Источники музыки» и «Триумфы музыки». Оба представляют собой водоворот мифических существ, ярких цветов и изображений музыкальных инструментов. 

«Таблица всеобщего братства» Хосе Клементе Ороско, Новая школа (1931)

Пять фресок в Новой школе в Гринвич-Виллидж, написанные мексиканским художником Хосе Клементе Ороско, посвящены революции, мировым лидерам и вкладу художников, ученых и рабочих в жизнь общества.

Хотя Ороско сам не смог участвовать в мексиканской революции из-за проблем со здоровьем, его работы внесли большой вклад в постреволюционное движение муралистов в Мексике, наряду с работами его современников Диего Риверы и Давида Альфаро Сикейроса.

Фрески Ороско объединяют революционеров, в том числе советского лидера Владимира Ленина, губернатора Юкатана Фелипе Каррильо Пуэрто и индийского поэта и активиста Сароджини Найду. На его фреске «Таблица всеобщего братства» было изображено 11 мужчин разных национальностей, в том числе сикхов, татар и афроамериканцев, сидящих вместе в единстве. Его композиция «Борьба на Востоке» показывает африканских и азиатских рабов, протестующих против своего рабства.

Фреска The Waverly Inn and Garden Эдварда Сорел (2009)

 В 2006 году бывший редактор Vanity Fair Грейдон Картер купил и отремонтировал здание Ye Waverly Inn. Три года спустя он попросил знаменитого иллюстратора Эдварда Сореля, известного своими карикатурами в New Yorker и других журналах, нарисовать фреску в столовой гостиницы.

На фреске Сорела изображены почти 50 самых известных постоянных посетителей Виллиджа за последние 150 лет, в том числе Марлон Брандо, Джексон Поллок, Фрэн Лейбовиц и Боб Дилан. Вместо того чтобы рисовать прямо на стене, Сорел создал отдельную акварель, которая затем была увеличена в цифровом виде, напечатана и установлена ​​как обои на интерьер Waverly Inn. В результате, когда часть строения была уничтожена во время пожара в 2012 году, ее легко смогли восстановить.

«Полет» Джеймса Брукса, морской аэровокзал (1940-42)

Терминал А аэропорта Ла-Гуардия — это место, где вы найдете публичное произведение художника Джеймса Брукса времен Великой депрессии. 235-футовая круглая фреска, написанная между 1940 и 1942 годами, была самой большой и последней фреской, созданной с поддержкой WPA.

В «Полете» Брукс иллюстрирует эволюцию авиационных технологий и стремление человечества покорить небо, изображая греческих мифологических персонажей Икара и Дедала, художника Леонардо да Винчи и гидросамолетов Pan Am.

Однако во время пика маккартистского антикоммунизма администрация городского порта сочла фреску слишком социалистической. Произведение искусства было закрашено серым в 1952 году. Но поскольку Брукс добавил лак на свою фреску, новая краска не пропиталась работой.

К концу 1970-х годов историк авиации Джеффри Аренд заново открыл произведение искусства и начал кампанию за его восстановление. В 1980 году бизнесмен Лоренс Рокфеллер и основатель Reader’s Digest ДеВитт Уоллес вложили $75 тыс. в реставрацию фрески (Бруксу тогда было за 80). С тех пор его фреска стала достопримечательностью Нью-Йорка.

О художниках

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Опубликовано

Редактор

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» — крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?

Читать далее

О художниках

Невероятные акварели украинской художницы

Опубликовано

Редактор

Вы когда нибудь видели акварельные картины размером с человека? Художница Жанна Пульчо создает огромные цветы, которые могут жить вечно. В ее серии больших акварельных картин запечатлена неземная красота разных цветов: от маков до пионов.

«Мне нравятся цветочные композиции из-за их эстетики», — говорит Пульчо.

«В мире достаточно безобразия, и я верю, что мои картины могут привнести что-то прекрасное и вдохновляющее в жизнь других людей».

Некоторые цветы изображены без фона, что делает картины более воздушными. Эта простая композиция подчеркивает сложность каждого растения. Также Жанна работает в классической манере письма по-сырому. В таких картинах цветы изображены с фоном.

24-летняя художница, член Союза художников Украины, подчеркивает, что практикуется в акварели ежедневно.

Внимание Пульчо к деталям сродни старинным ботаническим иллюстрациям. Все детали, которые часто забываются в реальных цветах, увеличены и максимально подчеркивают характер изображения.

Так же подписавшись на нее в Instagram @janetpulcho, вы сможете окунуться в мир художницы. Жанна делится секретами акварелиста, своими картинами и снимает увлекательные видео. На ее страничке больше 60 тыс. подписчиков.

Не смотря на столь юный возраст, картины художницы уже находятся в частных коллекциях в более чем 12 странах. Ознакомиться с картинами и приобрести их можно на сайте Жанны Пульчо.

Читать далее

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

Несмотря на информационные козни конкурентов дороге в Одесский порт все таки быть? Александр Эйсмонт «Евротерминал» подчеркнул в ней особую необходимость. Помимо ее основного назначения, объездная дорога, к тому же, должна решить несколько проблем, среди которых есть и экологическая.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.