Самые известные фрески Нью-Йорка и истории их происхождения

0

Известные художники оставили свой след в Нью-Йорке в виде общественных фресок, от «Мальчика-молотка» Бэнкси в Верхнем Вест-Сайде до неизменной вывески Кита Харинга «Crack is Wack».

Фрески – это возможность для смелых, заметных заявлений. После волны протестов во всем мире в ответ на убийство Джорджа Флойда в США и других частях мира возникли новые публичные произведения искусства. Эти работы отправляли послания надежды, антирасизма и солидарности.

В недавно переизданной книге «Фрески Нью-Йорка» представлены исторически значимые произведения в разных местах, от Гарлемской больницы до Метрополитен-опера. На страницах представлены работы знаменитых художников, а также отражена богатая культурная история города.

“Crack is Wack” Кит Харинг, Восточный Гарлем (1986)

Стрит-арт Кита Харинга, известен благодаря своим игривыми мультяшными фигурам и динамичным силуэтам, которые поднимают тему социальных проблем. За короткую, но бурную карьеру, перед своей смертью в 31 год, Харинг оставил свой след в городе серией фресок.

Один из самых известных – ярко-оранжевых знаков 1986 года “Crack is Wack”, который приветствует прохожих на Harlem River Drive. Когда Харинг впервые нарисовал эту работу, его арестовали и оштрафовали на 25$.

Но фреска, которую вы все еще видите, на самом деле не является оригиналом. После того как другой художник изменил формулировку настенного рисунка на «Crack is It», рабочие Нью-Йорка закрасили весь рисунок. Тогда комиссар городских парков Генри Стерн связался с Харингом, чтобы извиниться, он предложил парню нарисовать больше фресок по всему городу.

Харинг перерисовал «Crack is Wack» там же, а также создал ряд других масштабных произведений искусства по всему городу. В 1986 году он подарил фреску Медицинскому центру Вудхалла в Бруклине.

Неизвестные художники, Гарлемский госпитальный центр (1936)

Когда Великая депрессия выровняла промышленность США, в том числе искусство, Федеральный художественный проект WPA заказал более 500 фресок для государственных больниц Нью-Йорка в 1930-х годах.

Поскольку афроамериканцам постоянно отказывают в работе, влиятельный художник эпохи Возрождения Гарлем Чарльз Олстон и президент Гильдии художников Гарлем Аарон Дуглас призвали WPA помочь темнокожим мастерам получить работу и признание.

В 1936 году трем художникам – Олстону, Вертис Хейс и Джорджет Сибрук – а также иммигранту с Сицилии Альфреду Д. Крими было поручено создать коллекцию фресок для Гарлемской больницы. Наброски, предложенные Алстоном, Хейером и Сибруком, сначала были отвергнуты руководителями больниц из-за их изображения афроамериканской истории и вклада в жизнь общества. После того как Гильдия художников Гарлема направила письма с жалобами мэру и президенту Франклину Д. Рузвельту, фрески художников были нарисованы, как первоначально планировалось.

Восьмипанельная фреска Хейса «В погоне за счастьем» в хронологическом порядке следует за историей афроамериканцев, перемещая зрителей из Африки в Америку, а затем с аграрного Юга на промышленно развитый Север. Олстон нарисовал две фрески, названные «Магия в медицине» и «Современная медицина», которые вместе образуют диалог между африканской народной медициной и западной.

«Триумф музыки» Марка Шагала, Метрополитен-опера (1966)

В 1966 году художник-модернист Марк Шагал нарисовал две красочные крупномасштабные фрески для недавно открытого Метрополитен-опера на площади Линкольн-центра. Шагал родился в еврейской семье хасидов и вырос на Монпарнасе в золотой век модернизма. Когда нацистская Германия вторглась во Францию ​​во время Второй мировой войны, он и его семья были тайно доставлены в Нью-Йорк в 1941 году с поддельными документами.

Шагал подарил Метрополитен-опера «Источники музыки» и «Триумфы музыки». Оба представляют собой водоворот мифических существ, ярких цветов и изображений музыкальных инструментов. 

“Таблица всеобщего братства” Хосе Клементе Ороско, Новая школа (1931)

Пять фресок в Новой школе в Гринвич-Виллидж, написанные мексиканским художником Хосе Клементе Ороско, посвящены революции, мировым лидерам и вкладу художников, ученых и рабочих в жизнь общества.

Хотя Ороско сам не смог участвовать в мексиканской революции из-за проблем со здоровьем, его работы внесли большой вклад в постреволюционное движение муралистов в Мексике, наряду с работами его современников Диего Риверы и Давида Альфаро Сикейроса.

Фрески Ороско объединяют революционеров, в том числе советского лидера Владимира Ленина, губернатора Юкатана Фелипе Каррильо Пуэрто и индийского поэта и активиста Сароджини Найду. На его фреске «Таблица всеобщего братства» было изображено 11 мужчин разных национальностей, в том числе сикхов, татар и афроамериканцев, сидящих вместе в единстве. Его композиция «Борьба на Востоке» показывает африканских и азиатских рабов, протестующих против своего рабства.

Фреска The Waverly Inn and Garden Эдварда Сорел (2009)

 В 2006 году бывший редактор Vanity Fair Грейдон Картер купил и отремонтировал здание Ye Waverly Inn. Три года спустя он попросил знаменитого иллюстратора Эдварда Сореля, известного своими карикатурами в New Yorker и других журналах, нарисовать фреску в столовой гостиницы.

На фреске Сорела изображены почти 50 самых известных постоянных посетителей Виллиджа за последние 150 лет, в том числе Марлон Брандо, Джексон Поллок, Фрэн Лейбовиц и Боб Дилан. Вместо того чтобы рисовать прямо на стене, Сорел создал отдельную акварель, которая затем была увеличена в цифровом виде, напечатана и установлена ​​как обои на интерьер Waverly Inn. В результате, когда часть строения была уничтожена во время пожара в 2012 году, ее легко смогли восстановить.

«Полет» Джеймса Брукса, морской аэровокзал (1940-42)

Терминал А аэропорта Ла-Гуардия – это место, где вы найдете публичное произведение художника Джеймса Брукса времен Великой депрессии. 235-футовая круглая фреска, написанная между 1940 и 1942 годами, была самой большой и последней фреской, созданной с поддержкой WPA.

В «Полете» Брукс иллюстрирует эволюцию авиационных технологий и стремление человечества покорить небо, изображая греческих мифологических персонажей Икара и Дедала, художника Леонардо да Винчи и гидросамолетов Pan Am.

Однако во время пика маккартистского антикоммунизма администрация городского порта сочла фреску слишком социалистической. Произведение искусства было закрашено серым в 1952 году. Но поскольку Брукс добавил лак на свою фреску, новая краска не пропиталась работой.

К концу 1970-х годов историк авиации Джеффри Аренд заново открыл произведение искусства и начал кампанию за его восстановление. В 1980 году бизнесмен Лоренс Рокфеллер и основатель Reader’s Digest ДеВитт Уоллес вложили $75 тыс. в реставрацию фрески (Бруксу тогда было за 80). С тех пор его фреска стала достопримечательностью Нью-Йорка.