Оставайтесь с нами

Арт новости

5 скульптур, которые взорвали общественное искусство

Опубликовано

Все любят искусство, но не у всех есть время на посещение художественных музеев. По этой причине правительство часто оплачивает произведения искусства. Когда эти публичные творения наконец представляют публике, выигрывают все: художники тем, что получают престижные государственные контракты; люди тем, что получают доступ к прекрасному; правительство тем, что становится спонсором благородных эстетических достижений, которые лежат в основе цивилизации.

Если бы все было так просто! В реальном мире публичные художественные проекты, скорее всего, будут сизифовыми испытаниями, в которых идеалы истины, красоты и демократии быстро раздавливаются кучей споров.

Ниже мы расскажем о 5 примерах противоречивой общественной скульптуры и о том, как их воспринимали критики и мир искусства в целом.

Огюст Роден “Памятник Бальзаку” (1897)

После смерти великого французского писателя Оноре де Бальзака в 1850 году парижское Общество изящных искусств начало создавать статую в честь его наследия. Однако только в начале 1890-х годов Роден, который в то время балансировал на грани мировой славы, выиграл “тендер” на создание скульптуры Бальзака.

Проект Родена был одновременно публичным и очень частным. “Société” представлял собой гордое, величественное произведение. Однако когда Роден погрузился в жизнь и работу Бальзака, он все меньше и меньше интересовался буквальным представлением и вместо этого стремился передать творческий дух человека, который он видел как достойную модель для себя.

Критическая реакция была предсказуемо резкой – настолько резкой, что планы отлить скульптуру из бронзы были отменены. Только в 1939 году, спустя более 20 лет после смерти художника, в самом сердце Парижа был, наконец, открыт полноразмерный бронзовый Бальзак. То есть, скульптура Родена создала образец для приема амбициозных публичных скульптур, предлагая индивидуальный, личный взгляд на знаменитую фигуру, место или событие.

Ричард Серра “Наклонная дуга” (1981)

Одной из отличительных черт публичной скульптуры является специфичность ее местоположения. Произведение Ричарда Серра – это слегка наклонная стальная пластина, которая проходила через федеральную площадь Манхэттена с 1981 по 1989 год. В течение большей части 1980-х годов скульптура вынуждала людей проходить абсурдно неудобные маршруты, чтобы пересечь площадь. К 1985 году более 7000 человек подписали петицию, призывающую к удалению скульптуры. Присяжные встали на сторону заявителей, однако их решение было исполнено лишь после четырех лет апелляций. Для Серры инцидент остается символом неуважения судов к художественному выражению; для других это символ неуважения художников к вкусам и практическим потребностям общественности.

Гутзон Борглум “Рашмор” (1927-1941)

Многие из самых известных публичных скульптур открыто занимаются мифологизацией прошлого. Так как памятники часто финансируются правительством и теоретически доступны всем, они могут выступать в качестве пропаганды, предлагая утвержденный государством проект истории, о котором должен знать каждый лояльный гражданин.

Если это звучит сурово, подумайте о скульпторе Гутзон Борглума «Рашмор». Для скульптуры с четырьмя головами художник выбрал Теодора Рузвельта, Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона и Авраама Линкольна не просто из-за их величия, а из-за их роли в расширении страны.

Если все американские президенты либо позволили себе, либо непосредственно участвовали в краже земель коренных американцев, то эти четверо были самыми активными среди всех. Сама гора Рашмор была украдена под дулом пистолета у племени Лакота во время Великой войны Сиу в 1876 году, когда США праздновали свое столетие. В 1970 году активисты коренных американцев заняли памятник и дали ему новое имя в честь генерала, который отдал свою жизнь борьбе с армией США – Crazy Horse Mountain.

Джефф Кунс “Букет Тюльпанов” (задуманный в 2016 году, еще не реализованный)

После трагедии доброжелатели часто посылают цветы как тихое, нежное проявление сочувствия. После терактов в Париже в 2016 Джефф Кунс объявил, что подарит публичную скульптуру Франции в надежде, что она будет стоять рядом с Токийским дворцом. Скульптура, которая должна была быть оплачена частными пожертвованиями, состояла из огромной руки, сжимающей яркий букет тюльпанов.

Впрочем, работа оказалась довольно противоречивой — десятки парижских деятелей подписали письмо, назвав произведение «шокирующим», «оппортунистическим» и «циничным». Кунс спорен так же, как и Кевин Дюрант: разногласия лежат в основе всего, чего он когда-либо достиг как художник, хорошего или плохого. Тем не менее букет тюльпанов, который, как недавно объявило Министерство культуры Франции, не будет установлен во Дворце Токио.

Аниш Капур “Облачные ворота” (2004-2006)

С 2006 года 110-тонная отражающая скульптура Аниша Капура “Cloud Gate” стала очень популярной, особенно у любителей фотографироваться. Красота скульптуры Капура не может быть ограничена ее формой; скорее, что действительно примечательно в “Cloud Gate”, так это то, как она взаимодействует со своей средой, искажая и увеличивая горизонт Чикаго и лица туристов, которые приходят посмотреть на произведение. Это, по сути, «общественная» работа: непредсказуемая в отражении городской жизни, демократичная в своей доступности и нейтральности.

Нейтралитет “Cloud Gate” был подвергнут испытанию в начале этого года, когда Капур объявил, что он подаст в суд на Национальную стрелковую ассоциацию за использование несанкционированных кадров своей работы в видео под названием «Самое безопасное место свободы». Безусловно, можно согласиться с интерпретацией Капура, и это, конечно же, его право подать в суд на NRA, согласно американскому закону «Об авторском праве». Тем не менее, стоит сделать шаг назад, чтобы распознать иронию. «Облачные врата» должны были быть «зеркалом» для общества. Их должны были фотографировать, посещать и пересматривать бесконечно. А противодействие включению скульптуры в видео, можно сказать, подорвало эту миссию.

Вот что странно в общественной скульптуре: она никогда не бывает для всех, даже если так кажется. Рано или поздно намерения художника отличаются от ожиданий публики и властей.

Арт новости

Картину Моне чуть не украли из голландской галереи

Опубликовано

Редактор

Из галереи в нидерландском городе Зандам чуть не похители картину Клода Моне «Вурзаан и Вестерхем». Случай произошел в воскресенье приблизительно в 10 часов утра. Один из преступников выскочил из музея с картиной художника под мышкой. На улице его уже ожидал сообщник на мотоцикле. Грабители планировали скрыться, но находящийся поблизости свидетель пытался их остановить. В итоге драки воры выронили полотно Моне и скрылись. По информации полиции, грабители стреляли, однако никто не пострадал. Мотоцикл преступников был в итоге найден кинутым на той же улице, где располагается музей.

Представители галереи  сообщают  в своем твиттер-аккаунте, что сейчас работу Моне осматривают на предмет самых разных  повреждений. Пока она не возвращается в экспозицию. Пейзаж «Вурзаан и Вестерхем» принадлежит к серии из 25 полотен, созданных Клодом Моне во время пребывания в Зандаме летом 1871 года. Сцена демонстрирует вид на Вурзаан и остров Вестерхем. Заанский музей получил эту картину в 2015 году за €1,2 млн ($1,4 млн). На то время это был самый дорогостоящий экспонат, когда-либо купленный музеем.

Полиция Зандама в поисках свидетелей происшествия. По мнению арт-детектива Артура Брэнда, это бьыло первое ограбление преступников и у них было мало шансов на успех. Достаточно того , что для отступления они выбрали людную улицу, заполненную туристами.

Читать далее

Арт новости

Подборка Пабло Пикассо будет продана на Sotheby’s

Опубликовано

Редактор

Аукционный дом Sotheby’s анонсировал торги, на которых планируется продать подборку произведений Пабло Пикассо из собрания компании MGM Resorts. Аукцион будет проводиться 23 октября этого года в отеле-казино Bellagio в Лос-Вегасе, где до современного времени эти творения стояли как украшения ресторана, название которого пошло от имени Пикассо. Общая предполагаемая стоимость 11 лотов более $100 млн. Кроме живописи вниманию любителей искусства будут предоставлены работы на бумаге и керамические изделия.

«Наша художественная коллекция очень развилась со временем. Мы всегда пытались улучшать ее дальше, предавая должное внимание художникам, которые мало предоставленные на рынке в данный момент. За 5 лет годы была проделана большая работа, и теперь пришло время увеличить в три раза наши усилия в этом направлении», — сообщил один из исполнительных директоров MGM Resorts, Ари Кастрати.

«Главным» лотом станет полотно 1938 года «Женщина в оранжевом берете и меховом воротнике», на котором нарисована натурщица и любимая девушка художника Мари-Терез Вальтер (эстимейт $20–30 млн). В конце 1990-х картину приобрел основатель Bellagio и знаменитый коллекционер Стив Уинн. Еще одна работа, сотворенная в 1969 году картина «Бюст мужчины», которая висела в ресторане за одной из барных стоек, оценена специалистами аукционного дома в $10–15 млн.

Читать далее

Арт новости

Картина Клода Моне станет NFT

Опубликовано

Редактор

Располагающаяся в Майами компания Innovation Without Borders, которая специализируется на помощи клиентам в вопросах, связанных с криптовалютой, анонсировала первый в истори аукционов и рынка NFT для произведения в стиле импрессионизма. Им станет шедевр «Солнечный свет весной» (1865), который считают творением Клода Моне. Начальная цена товара составляет немногим меньше $2 млн. Человек, который сделает самую высокую ставку, получит в свою коллекцию саму картину, относящиеся к ней токены и всю необходимую документацию.

Сомнения в правдивости авторства данной работы высказало большое количество специалистов по творчеству Моне. К примеру, издательство WPI, выпустившее в свое время каталог-резоне в четырех томах произведений художника, в данный момент сделало заявление, что не собирается включать информацию о данной картине в будущие переиздания.

Представитель Innovation Without Borders Дешапель сказал, что у владельца картины есть письмо с подписью самого Даниеля Вильденштейна, в котором эксперт по творчеству Моне поддерживает возможности включения картины в каталог, если будет доказана ее авторство. Администрация редакции утверждает, что письмо датировано 2001 годом, в то время как Вильденштейн погиб за год до этого.

Главным аргументом Innovation Without Borders в пользу авторства Моне является только пятистраничное заключение оценщика из Флориды по имени Тэд Уикс, по мнению которого картина была в коллекции художника с момента создания (1865 год) и до 1867 года, когда Моне начал испытывать финансовые сложности и, скорее всего, продал его.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые