Арт новини
5 скульптур, которые взорвали общественное искусство
Все любят искусство, но не у всех есть время на посещение художественных музеев. По этой причине правительство часто оплачивает произведения искусства. Когда эти публичные творения наконец представляют публике, выигрывают все: художники тем, что получают престижные государственные контракты; люди тем, что получают доступ к прекрасному; правительство тем, что становится спонсором благородных эстетических достижений, которые лежат в основе цивилизации.
Если бы все было так просто! В реальном мире публичные художественные проекты, скорее всего, будут сизифовыми испытаниями, в которых идеалы истины, красоты и демократии быстро раздавливаются кучей споров.
Ниже мы расскажем о 5 примерах противоречивой общественной скульптуры и о том, как их воспринимали критики и мир искусства в целом.
Огюст Роден “Памятник Бальзаку” (1897)
После смерти великого французского писателя Оноре де Бальзака в 1850 году парижское Общество изящных искусств начало создавать статую в честь его наследия. Однако только в начале 1890-х годов Роден, который в то время балансировал на грани мировой славы, выиграл “тендер” на создание скульптуры Бальзака.
Проект Родена был одновременно публичным и очень частным. “Société” представлял собой гордое, величественное произведение. Однако когда Роден погрузился в жизнь и работу Бальзака, он все меньше и меньше интересовался буквальным представлением и вместо этого стремился передать творческий дух человека, который он видел как достойную модель для себя.
Критическая реакция была предсказуемо резкой – настолько резкой, что планы отлить скульптуру из бронзы были отменены. Только в 1939 году, спустя более 20 лет после смерти художника, в самом сердце Парижа был, наконец, открыт полноразмерный бронзовый Бальзак. То есть, скульптура Родена создала образец для приема амбициозных публичных скульптур, предлагая индивидуальный, личный взгляд на знаменитую фигуру, место или событие.
Ричард Серра “Наклонная дуга” (1981)
Одной из отличительных черт публичной скульптуры является специфичность ее местоположения. Произведение Ричарда Серра – это слегка наклонная стальная пластина, которая проходила через федеральную площадь Манхэттена с 1981 по 1989 год. В течение большей части 1980-х годов скульптура вынуждала людей проходить абсурдно неудобные маршруты, чтобы пересечь площадь. К 1985 году более 7000 человек подписали петицию, призывающую к удалению скульптуры. Присяжные встали на сторону заявителей, однако их решение было исполнено лишь после четырех лет апелляций. Для Серры инцидент остается символом неуважения судов к художественному выражению; для других это символ неуважения художников к вкусам и практическим потребностям общественности.
Гутзон Борглум “Рашмор” (1927-1941)
Многие из самых известных публичных скульптур открыто занимаются мифологизацией прошлого. Так как памятники часто финансируются правительством и теоретически доступны всем, они могут выступать в качестве пропаганды, предлагая утвержденный государством проект истории, о котором должен знать каждый лояльный гражданин.
Если это звучит сурово, подумайте о скульпторе Гутзон Борглума «Рашмор». Для скульптуры с четырьмя головами художник выбрал Теодора Рузвельта, Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона и Авраама Линкольна не просто из-за их величия, а из-за их роли в расширении страны.
Если все американские президенты либо позволили себе, либо непосредственно участвовали в краже земель коренных американцев, то эти четверо были самыми активными среди всех. Сама гора Рашмор была украдена под дулом пистолета у племени Лакота во время Великой войны Сиу в 1876 году, когда США праздновали свое столетие. В 1970 году активисты коренных американцев заняли памятник и дали ему новое имя в честь генерала, который отдал свою жизнь борьбе с армией США – Crazy Horse Mountain.
Джефф Кунс “Букет Тюльпанов” (задуманный в 2016 году, еще не реализованный)
После трагедии доброжелатели часто посылают цветы как тихое, нежное проявление сочувствия. После терактов в Париже в 2016 Джефф Кунс объявил, что подарит публичную скульптуру Франции в надежде, что она будет стоять рядом с Токийским дворцом. Скульптура, которая должна была быть оплачена частными пожертвованиями, состояла из огромной руки, сжимающей яркий букет тюльпанов.
Впрочем, работа оказалась довольно противоречивой — десятки парижских деятелей подписали письмо, назвав произведение «шокирующим», «оппортунистическим» и «циничным». Кунс спорен так же, как и Кевин Дюрант: разногласия лежат в основе всего, чего он когда-либо достиг как художник, хорошего или плохого. Тем не менее букет тюльпанов, который, как недавно объявило Министерство культуры Франции, не будет установлен во Дворце Токио.
Аниш Капур “Облачные ворота” (2004-2006)
С 2006 года 110-тонная отражающая скульптура Аниша Капура “Cloud Gate” стала очень популярной, особенно у любителей фотографироваться. Красота скульптуры Капура не может быть ограничена ее формой; скорее, что действительно примечательно в “Cloud Gate”, так это то, как она взаимодействует со своей средой, искажая и увеличивая горизонт Чикаго и лица туристов, которые приходят посмотреть на произведение. Это, по сути, «общественная» работа: непредсказуемая в отражении городской жизни, демократичная в своей доступности и нейтральности.
Нейтралитет “Cloud Gate” был подвергнут испытанию в начале этого года, когда Капур объявил, что он подаст в суд на Национальную стрелковую ассоциацию за использование несанкционированных кадров своей работы в видео под названием «Самое безопасное место свободы». Безусловно, можно согласиться с интерпретацией Капура, и это, конечно же, его право подать в суд на NRA, согласно американскому закону «Об авторском праве». Тем не менее, стоит сделать шаг назад, чтобы распознать иронию. «Облачные врата» должны были быть «зеркалом» для общества. Их должны были фотографировать, посещать и пересматривать бесконечно. А противодействие включению скульптуры в видео, можно сказать, подорвало эту миссию.
Вот что странно в общественной скульптуре: она никогда не бывает для всех, даже если так кажется. Рано или поздно намерения художника отличаются от ожиданий публики и властей.
Арт новини
Подружжя може заплатити $250 000, щоб видалити мурал Бенксі з будинку
Для тих, хто займається мистецтвом, прокинутися і виявити, що ти є власником нової роботи потайливого вуличного художника Бенксі, було б мрією, що здійснилася. Але, згідно з повідомленням в газеті Sun, британська пара стала жертвою “живого кошмару” відтоді, як Бенксі намалював майже 20-футову чайку на стіні їхнього будинку в Саффолку.
Відтоді, як у 2021 році Бенксі прикрасив їхній будинок гігантським водоплавним птахом, домовласники, Гаррі та Гокеан Куттси, потерпають від вандалів і змушені або платити за охорону та збереження птаха, що коштує майже 50 000 доларів на рік. В іншому випадку, вони могли б видалити мурал, що може коштувати до чверті мільйона доларів.
В інтерв’ю “Таймс” пан Куттс сказав:
“Спочатку це було неймовірно, але з розвитком подій це стало надзвичайно напруженим. Я не впевнений, що Бенксі усвідомлює непередбачувані наслідки для власників будинків. Якби ми могли повернути час назад, ми б це зробили”.
Хулігани, які намагалися зафарбувати мурал, злодії, які відколювали зафарбовані фрагменти, щоб продати їх у Facebook, тріщини в стіні та члени окружної ради – це лише деякі з неприємностей, з якими довелося зіткнутися Куттсам. Після крадіжки їм довелося за власний кошт найняти охоронця, який би наглядав за муралом вночі.
Єдиний вихід, кажуть Куттси, – це зняти 22-тонну фреску, а для цього за останній місяць довелося “зміцнити її 12 шарами смоли, скловолокна і п’ятьма тоннами сталі, а також використовувати 40-футовий кран, щоб забрати її”.
Куттси сподіваються продати масивну роботу, щоб компенсувати витрати в 250 000 доларів.
“Ми звичайні люди, – сказав пан Куттс в інтерв’ю виданню Sun, – тож ми хотіли б продати її і щось на цьому заробити”.
У 2021 році мурал Бенксі із зображенням молодої дівчини, яка використовує велосипедну шину як обруч, був знятий з цегляної стіни в Ноттінгемі, Англія, і проданий за шестизначну суму галереї Brandler Galleries, що базується в Брентвуді, Англія.
Арт новини
Житель Флориди врізався в 13-метрову скульптуру Ханта Слонема – другий акт арт-вандалізму цього місяця
Дерек Алан Модрок, 49-річний житель Флориди, зізнався, що врізався на своєму автомобілі у високу синю скульптуру кролика під назвою “Громобій” американського художника Ханта Слонема, повідомила поліція на початку цього тижня. Скульптура, вартість якої оцінюється в 300 000 доларів, знаходилася в парку Джастіна Фліппена в місті Вілтон Манорс, на північ від Форт-Лодердейла.
Модрок також зізнався, що на початку цього місяця пошкодив ще один витвір мистецтва – статую ескімо роботи Крейга Берубе-Грея в сусідньому парку Рейчел Річардсон. Поліція заарештувала Модрока після того, як камери спостереження зафіксували його на місці злочину.
Слонем, зі свого боку, вперше почув про акт вандалізму, коли NBC Miami звернулася до нього за цитатою, і відтоді він займається розслідуванням нападу. Це не перший випадок, коли він втрачає витвір публічного мистецтва.
“11 вересня було гірше, я втратив 80-футову фреску”, – сказав Слонем дещо спантеличений тим, що цей вид насильства знову знайшов свій шлях до його роботи. “Я був просто шокований. Це така дивна річ, те, що це траплялося раніше, і те, що це сталося знову”.
На створення “Громобоя” заввишки 13 футів 7 дюймів, виготовленого з 6 500 шматочків блакитного скла, пішов рік, і його встановили в парку в травні 2022 року після того, як місцева галерея Art Gallery 21 домовилася з містом про позику скульптури з New River Fine Art у Форт-Лодердейлі. Скульптура мала переїхати до ботанічного саду, але ці плани наразі призупинилися. Слонем і члени комісії вивчають роботу, щоб з’ясувати, чи можливий ремонт, оскільки робота зазнала серйозних структурних пошкоджень. Слонем сказав, що знадобиться ще кілька днів, щоб з’ясувати, що можна зробити.
Незважаючи на стан цензури мистецтва у Флориді, здається, що Модрок не був мотивований поточним політичним кліматом. NBC Маямі повідомили, що Модрок розповів місцевій поліції, що він обрав цю роботу, оскільки парк, в якому він проживав, був названий на честь Джастіна Фліппена, колишнього мера маєтку Вілтон, якого Модрок звинуватив “у тому, що ми чуємо птахів”. Парк був названий на честь Фліппена після його раптової смерті у 41 рік від аневризми.
“Це дійсно дивно, тому що я пташиний фрік, – сказав Слонем. “У мене багато домашніх птахів, до сотні, і цей хлопець не любив мера через усіх птахів?” Невідомо, чи знав Модрок про любов Слонема до птахів, чи це був збіг обставин.
Модрок вже має судимість, він відсидів три роки в окрузі Бровард за продаж кокаїну. Модрока звинувачували за трьома пунктами кримінальних злочинів у зв’язку з його нещодавньою серією актів вандалізму.
Арт новини
В Одесі відновили міжнародний культурний центр UNION
В Одесі відновили міжнародний культурний центр UNION, який працював у місті ще на початку XX століття. Там розташовані художні галереї, конференц-зали, літературний клуб, виставковий простір та великий концертний зал.
Центр був побудований саме з культурною метою, ще у 1902 році архітектором Троупянським. Проєкт передбачав будівництво будівлі з приміщеннями для аудиторій, бібліотеки, читальні та концертної зали. Проте згодом будівля занепала і заклад припинив свою діяльність. У відновленні пам’ятки архітектури взяли участь представники одеського бізнесу та культурні діячі. А віра у перемогу України та розуміння важливості підтримки культури нашої країни, не дозволили припинити реставраційні та відновлювальні роботи навіть після початку повномасштабної війни. Почесним гостем урочистого відкриття міжнародного культурного центру UNION став Курт Волкер – видатний американський дипломат. Пан Волкер, який відомий своєю послідовною і системною діяльністю, спрямовану на підтримку України, взяв участь у засіданні ООН – Одеського обʼєднання національностей в культурному центрі UNION та разом з мером Одеси Геннадієм Трухановим урочисто відкрив залу «Euroatlantic event hall». Саме в Одесі, на сцені UNION, колишній представник Держдепу сказав що, на його думку, після війни Україна буде стрімко розвиватися та стане прикладом розвитку і за декілька років стане розвиненою інноваційною “зіркою Європи”.
Для поціновувачів мистецтва UNION відкрився виставкою “Українське мистецтво. Шлях нескорених”, на якій представлені картини та скульптури українських митців, створені іменитими й молодими художниками різних поколінь за останні 50 років. Виставка охоплює понад 300 робіт майже 20 сучасних авторів. Експозиції розкривають смисли та динаміку творчості митців, чиї твори прикрашають музейні колекції різних країн світу — від Одеського художнього до спекотного Катару та музею Гуггенхайма у Нью‒Йорку.
Експозиція демонструє багатогранність українського мистецтва та показує його зв’язок з минулим і сучасністю. Кожна робота в колекції стає символом, що кодує певну інформацію та ідею, адже сьогодні, українська культура втілює поняття свободи, а українське мистецтво крокує шляхом вільних людей.
Відвідувачі виставки матимуть змогу прослідкувати, як один простір стає основою для різних видів візуального мистецтва, включаючи живопис, скульптуру та фотографію. Експозиція охоплює безліч різноманітних стилів, таких як нонконформізм, сюрреалізм, абстракціонізм, імпресіонізм та класична реалістична школа.
Культурна дипломатія та збереження культурної ідентичності в сучасній Україні набуває особливої актуальності, оскільки війна що триває сьогодні, не лише конфлікт зброї та території, це також війна культур та наративів.
Відкриття нового культурного центру в Одесі є відображенням віри у потужну роль культури та дипломатії у будівництві нашого майбутнього. Адже сьогодні, Україна й Одеса продовжують прокладати шлях до нових горизонтів свободи, демократії та творчості, залишаючи свій незабутній слід у світовій історії.
Одеський культурний центр UNION стає місцем, де зустрічаються люди з різних куточків світу, об’єднані мистецтвом і спільною метою — надихати та змінювати світ навколо нас.
Відвідати виставку можна за таким графіком: вівторок – неділя з 11.00 до 19.00, більше інформації на сайті закладу – https://unionart.com.ua/.
До експозиції увійшли роботи: Віталія Алікберова, Святослава Барабаша, Сергія Гуменюка, Анни Кулагіної, Таісії Капустаринської, Володимира Крані, Юрія Крука, Ігоря Летинського, Галини Лєкарєвої-Нікітіної, О. Новаєва, Сергія Папроцького, Кліма Степанова, Ірини Сушельницької, Вадіма Суворова, Віктора Тиблевича, Андрія Черновіла, Олени та Володимира Іллічових.
