Оставайтесь с нами

О художниках

Как Константин Бранкуси пересмотрел понятие скульптуры

Опубликовано

Современное искусство обсуждается, восхищается, прославляется и иногда порицается по разным причинам, но есть одно определяющее качество, которое обычно выделяется как точка увлечения или раздора: оно не похоже на что-либо «реальное».

И это правда – много современного искусства XX века не несет абсолютно физического сходства с его субъектами. Но, по словам скульптора Константина Бранкуси, понятие «быть реальным» – гораздо больше, чем природа. Эта идея была центральной в работе художника. Именно это сделало его довольно противоречивым мастером в свое время, что в будущем сыграло решающее значение для эволюции скульптуры.

Константин Бранкуси родился в 1876 году в Румынии. Мастер на протяжении всей своей жизни придерживался позиции аутсайдера – от сандалий до причесок и народной музыки, которую слушал. А работы скульптора не соответствовали стилю его западных предшественников. Он порвал с академической традицией и помог сформировать принципы радикально редуктивного и нерепрезентативного модернизма, которые сегодня и празднуются, и презираются.

Во времена Бранкуси традиционная художественная критика определила физическое сходство с жизнью. Он развязал конвенцию, создав неожиданные фигуры, которые почти комично бросали вызов настоящим формам. Такие работы, как «Птица в космосе» (1923) и «Принцесса X» (1916), вряд ли похожи на любую птицу или принцессу, которую вы когда-либо видели. Но, по словам Бранкуси:

«Реальна не внешняя форма, а суть этих вещей».

Сегодня Бранкуси является одним из самых известных скульпторов XX века. В прошлом году Christie’s продали La Jeune Fille Sophistiquée (Портрет Нэнси Кунард) (1928/1932) за рекордные $71 млн. Его работы находятся в Центре Помпиду, Тейт Модерн и Музее искусств Метрополитен.

Но зрители не всегда понимали подход Бранкуси к скульптуре. В 1920 году организаторы Салон-де-Индепенданс в Париже заставили Бранкуси снять свою скульптуру «Принцессы Х», потому что она была откровенно фаллической. А в 1927 году таможенник официально отказался признать «Птицу в космосе» как произведение искусства и вместо этого попытался наложить 40% таможенную пошлину, обычно применяемую к вещам, таким как кухонная утварь. Согласно налоговому законодательству США, скульптуры определялись как «репродукции резьбой или литьем, имитация природных объектов, в основном человеческая форма». Бранкуси продолжил официальную судебную жалобу, которая заставила суд и общественность пересмотреть свои определение искусства.

Мир не был подготовлен к его работе, потому что в течение последних нескольких сотен лет он выглядел не так, как скульптура. Художникам нравится Микеланджело, который поразил мир своими техническими навыками, стремясь как можно ближе воссоздать человеческую форму.

«Я видел ангела в мраморе, – заметил Микеланджело, – и я резал камень, пока не освободил его».

Скульптуры Бранкуси были менее ангельскими и, возможно, казались менее впечатляющими, потому что они не хвастались теми же техническими отбивками. Но это было не потому, что у Бранкуси не было навыков. В начале своей карьеры художник получил высокую оценку за изображение человеческой анатомии.

Решение художника о создании нерепрезентативных скульптур было преднамеренным и смелым художественным выбором. И в отличие от многих других скульпторов перед ним, Бранкуси не полагался на то, чтобы делать наброски. Он формировал каждую скульптуру индивидуально своими руками и инструментами https://www.lider.co.ua, что означает, что даже работы, имеющие одно и то же имя или исследующие один и тот же мотив, уникальны.

«Вещь, которая претендует на то, чтобы воспроизводить природу, была бы только копией, а я пытаюсь получить духовный эффект», – сказал Бранкуси.

Когда судья Дж. Уэйт постановил, была ли «Птица в космосе» действительно «искусством», он писал:

«Там развивается так называемая новая школа искусств, чьи экспоненты пытаются изобразить абстрактные идеи, а не обычные природные объекты. Независимо от того, симпатизируем ли мы этим новым идеям или нет, мы считаем, что необходимо учитывать факты существования этих объектов и их влияние на миры искусства, признанные судами».

О художниках

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Опубликовано

Редактор

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» – крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?

Читать далее

О художниках

Невероятные акварели украинской художницы

Опубликовано

Редактор

Вы когда нибудь видели акварельные картины размером с человека? Художница Жанна Пульчо создает огромные цветы, которые могут жить вечно. В ее серии больших акварельных картин запечатлена неземная красота разных цветов: от маков до пионов.

«Мне нравятся цветочные композиции из-за их эстетики», – говорит Пульчо.

«В мире достаточно безобразия, и я верю, что мои картины могут привнести что-то прекрасное и вдохновляющее в жизнь других людей».

Некоторые цветы изображены без фона, что делает картины более воздушными. Эта простая композиция подчеркивает сложность каждого растения. Также Жанна работает в классической манере письма по-сырому. В таких картинах цветы изображены с фоном.

24-летняя художница, член Союза художников Украины, подчеркивает, что практикуется в акварели ежедневно.

Внимание Пульчо к деталям сродни старинным ботаническим иллюстрациям. Все детали, которые часто забываются в реальных цветах, увеличены и максимально подчеркивают характер изображения.

Так же подписавшись на нее в Instagram @janetpulcho, вы сможете окунуться в мир художницы. Жанна делится секретами акварелиста, своими картинами и снимает увлекательные видео. На ее страничке больше 60 тыс. подписчиков.

Не смотря на столь юный возраст, картины художницы уже находятся в частных коллекциях в более чем 12 странах. Ознакомиться с картинами и приобрести их можно на сайте Жанны Пульчо.

Читать далее

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

Несмотря на информационные козни конкурентов дороге в Одесский порт все таки быть? Александр Эйсмонт «Евротерминал» подчеркнул в ней особую необходимость. Помимо ее основного назначения, объездная дорога, к тому же, должна решить несколько проблем, среди которых есть и экологическая.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.