Как Константин Бранкуси пересмотрел понятие скульптуры

0

Современное искусство обсуждается, восхищается, прославляется и иногда порицается по разным причинам, но есть одно определяющее качество, которое обычно выделяется как точка увлечения или раздора: оно не похоже на что-либо «реальное».

И это правда – много современного искусства XX века не несет абсолютно физического сходства с его субъектами. Но, по словам скульптора Константина Бранкуси, понятие «быть реальным» – гораздо больше, чем природа. Эта идея была центральной в работе художника. Именно это сделало его довольно противоречивым мастером в свое время, что в будущем сыграло решающее значение для эволюции скульптуры.

Константин Бранкуси родился в 1876 году в Румынии. Мастер на протяжении всей своей жизни придерживался позиции аутсайдера – от сандалий до причесок и народной музыки, которую слушал. А работы скульптора не соответствовали стилю его западных предшественников. Он порвал с академической традицией и помог сформировать принципы радикально редуктивного и нерепрезентативного модернизма, которые сегодня и празднуются, и презираются.

Во времена Бранкуси традиционная художественная критика определила физическое сходство с жизнью. Он развязал конвенцию, создав неожиданные фигуры, которые почти комично бросали вызов настоящим формам. Такие работы, как «Птица в космосе» (1923) и «Принцесса X» (1916), вряд ли похожи на любую птицу или принцессу, которую вы когда-либо видели. Но, по словам Бранкуси:

«Реальна не внешняя форма, а суть этих вещей».

Сегодня Бранкуси является одним из самых известных скульпторов XX века. В прошлом году Christie’s продали La Jeune Fille Sophistiquée (Портрет Нэнси Кунард) (1928/1932) за рекордные $71 млн. Его работы находятся в Центре Помпиду, Тейт Модерн и Музее искусств Метрополитен.

Но зрители не всегда понимали подход Бранкуси к скульптуре. В 1920 году организаторы Салон-де-Индепенданс в Париже заставили Бранкуси снять свою скульптуру «Принцессы Х», потому что она была откровенно фаллической. А в 1927 году таможенник официально отказался признать «Птицу в космосе» как произведение искусства и вместо этого попытался наложить 40% таможенную пошлину, обычно применяемую к вещам, таким как кухонная утварь. Согласно налоговому законодательству США, скульптуры определялись как «репродукции резьбой или литьем, имитация природных объектов, в основном человеческая форма». Бранкуси продолжил официальную судебную жалобу, которая заставила суд и общественность пересмотреть свои определение искусства.

Мир не был подготовлен к его работе, потому что в течение последних нескольких сотен лет он выглядел не так, как скульптура. Художникам нравится Микеланджело, который поразил мир своими техническими навыками, стремясь как можно ближе воссоздать человеческую форму.

«Я видел ангела в мраморе, – заметил Микеланджело, – и я резал камень, пока не освободил его».

Скульптуры Бранкуси были менее ангельскими и, возможно, казались менее впечатляющими, потому что они не хвастались теми же техническими отбивками. Но это было не потому, что у Бранкуси не было навыков. В начале своей карьеры художник получил высокую оценку за изображение человеческой анатомии.

Решение художника о создании нерепрезентативных скульптур было преднамеренным и смелым художественным выбором. И в отличие от многих других скульпторов перед ним, Бранкуси не полагался на то, чтобы делать наброски. Он формировал каждую скульптуру индивидуально своими руками и инструментами, что означает, что даже работы, имеющие одно и то же имя или исследующие один и тот же мотив, уникальны.

«Вещь, которая претендует на то, чтобы воспроизводить природу, была бы только копией, а я пытаюсь получить духовный эффект», – сказал Бранкуси.

Когда судья Дж. Уэйт постановил, была ли «Птица в космосе» действительно «искусством», он писал:

«Там развивается так называемая новая школа искусств, чьи экспоненты пытаются изобразить абстрактные идеи, а не обычные природные объекты. Независимо от того, симпатизируем ли мы этим новым идеям или нет, мы считаем, что необходимо учитывать факты существования этих объектов и их влияние на миры искусства, признанные судами».